http://digicam.su/articles/11/Мир фотографии Digital Camera | - Материалы для начинающих фотографовru<img src="/images/stat_i/9.jpg" border="0" alt="" width="63" height="99" align="left" />Искусство рассматривать фотографии.<div align="center">(цитируется по изданию: &laquo;Занимательная физика&raquo;, кн. 1, изд. 19, 1976 год, с. 172-180)<br /><br /></div><p>...Однако и в наше время большинство людей не освоилось ещё вполне с фотографией, и, между прочим, мало кто умеет <em>смотреть </em>на готовые снимки. Вы думаете, нечего тут и уметь: взять снимок в руки и смотреть на него. Но это вовсе не так просто: фотографические снимки принадлежат к тем предметам обихода, с которыми, при всей их распространенности, мы не умеем правильно обращаться. Большинство фотографов, любителей и профессионалов,&mdash; не говоря уже об остальной публике,&mdash; рассматривают снимки <em>не совсем так, как надо. </em>Почти столетие известно искусство фотографии, и тем не менее многие не знают, как, собственно, следует рассматривать фотографические снимки. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Искусство рассматривать фотографии</span></h2><p>По устройству своему фотографическая камера &mdash; большой глаз: то, что рисуется на её матовом стекле, зависит от расстояния между объективом и снимаемыми предметами. Фотографический аппарат закрепляет на пластинке перспективный вид, который представился бы нашему глазу (заметьте &mdash; <em>одному </em>глазу!), помещенному на месте объектива. Отсюда следует, что раз мы желаем получить от снимка такое же зрительное впечатление, как и от самой натуры, мы должны: </p><p>1) рассматривать снимок <em>только одним глазом </em>и</p><p>2) держать снимок <em>в надлежащем расстоянии от глаза. </em></p><p>Нетрудно понять, что, рассматривая снимок <em>двумя </em>глазами, мы неизбежно должны увидеть перед собой плоскую картину, а не изображение, имеющее глубину. Это с необходимостью вытекает из особенностей нашего зрения. Когда мы рассматриваем телесный предмет, на сетчатках наших глаз получаются изображения не одинаковые: правый глаз видит не совсем то же, что рисуется левому. Эта неодинаковость изображений и есть, в сущности, главная причина того, что предметы представляются нам телесными: сознание наше сливает оба неодинаковых впечатления в один <em>рельефный </em>образ (на этом, как известно, основано устройство стереоскопа). Иное дело, если перед нами предмет плоский, например поверхность стены; оба глаза получают тогда вполне тождественные впечатления; одинаковость эта является для сознания признаком плоскостного протяжения предмета. </p><p>Теперь ясно, в какую ошибку впадаем мы, когда рассматриваем фотографию двумя глазами; этим мы навязываем своему сознанию убеждение, что перед нами именно плоская картина! Когда мы предлагаем <em>обоим </em>глазам снимок, предназначенный только для <em>одного, </em>мы мешаем себе видеть то, что должна дать нам фотография; вся иллюзия, в таком совершенстве создаваемая фотографической камерой, разрушается этим промахом. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">На каком расстоянии надо держать фотографию?</span></h2><p>Столь же важно и второе правило &mdash; держать снимок <em>в надлежащем расстоянии </em>от глаза; в противном случае нарушается правильная перспектива. </p><p>Каково же должно быть это расстояние? </p><p>Для получения полного впечатления надо рассматривать снимок под тем же углом зрения, под каким объектив аппарата &laquo;видел&raquo; изображение на матовом стекле камеры, или, что то же самое, под каким он &laquo;видел&raquo; снимаемые предметы (рис. 121). Отсюда следует, что снимок надо приблизить к глазу на расстояние, которое во столько же раз меньше расстояния предмета от объектива, во сколько раз изображение предмета меньше натуральной величины. Другими словами, надо держать снимок от глаза на расстоянии, которое приблизительно равно фокусной длине объектива. </p><div align="center"><img src="/images/stat_i/1.gif" border="0" alt="" width="429" height="99" /><br />Рис. 121. В фотографическом аппарате угол <em>1 </em>равен углу <em>2</em>.<br /><br /></div><p>Если мы примем во внимание, что в большинстве любительских аппаратов фокусное расстояние равно 12&mdash; 15 <em>см </em>*, то поймем, что мы никогда не рассматриваем</p><hr /><p id="ft">*) В последующем тексте автор имеет в виду фотоаппараты таких типов, которые были распространены в период создания &laquo;Занимательной физики&raquo;. <em>(Прим, ред.)</em> </p><hr /><p id="p1">таких снимков на правильном расстоянии от глаза: расстояние лучшего зрения для нормального глаза (25 <em>см) </em>почти вдвое более указанного. Плоскими кажутся и фотографии, висящие на стене,&mdash; их рассматривают с ещё большего расстояния. </p><p>Только близорукие люди, с коротким расстоянием лучшего зрения (а также дети, способные видеть на близком расстоянии), могут доставить себе удовольствие любоваться тем эффектом, который дает обыкновенный снимок при правильном рассматривании (одним глазом). Держа фотографию на расстоянии 12&mdash;15 <em>см </em>от глаза, они видят перед собой не плоскую картину, а рельефный образ, в котором передний план отделяется от заднего почти как в стереоскопе. </p><p>Читатель, надеюсь, согласится теперь, что в большинстве случаев мы только по собственному неведению не получаем от фотографических снимков в полной мере того удовольствия, какое они могут доставить, и часто напрасно жалуемся на их безжизненность. Все дело в том, что мы не помещаем своего глаза в надлежащей точке относительно снимка и смотрим двумя глазами на изображение, предназначенное только для одного. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Странное действие увеличительного стекла</span></h2><p>Близорукие люди, как мы сейчас объяснили, легко могут обыкновенные фотографии видеть рельефными. Но как быть людям с нормальными глазами? Они не могут придвигать изображений очень близко к глазу, но им поможет здесь увеличительное стекло. Смотря на снимок через чечевицу с увеличением в два раза, такие люди легко могут приобрести указанные выгоды близорукого, т. е., не напрягая глаз, могут видеть, как фотография приобретает рельефность и глубину. Разница между получаемым при этом впечатлением и тем, что мы видим, глядя на фотографию двумя глазами с большого расстояния,&mdash; огромна. Такой способ рассматривать обыкновенные фотографии почти заменяет эффекты стереоскопа. </p><p>Теперь становится понятным, почему фотоснимки часто приобретают рельефность, если смотреть на них одним глазом в увеличительное стекло. Факт этот общеизвестен. Но правильное объяснение явления приходится слышать редко. </p><p>Один из рецензентов &laquo;Занимательной физики&raquo; писал мне по этому поводу: </p><p>&laquo;В следующем издании рассмотрите вопрос: отчего в обыкновенную лупу фотография кажется рельефной? Моё мнение, что все сложное объяснение стереоскопа не выдерживает критики. Попробуйте смотреть в стереоскоп одним глазом: рельефность сохраняется вопреки теории&raquo;. </p><p>Читателям, конечно, ясно теперь, что теория стереоскопа нисколько этим фактом не колеблется. </p><p>На том же основан любопытный эффект так называемых &laquo;панорам&raquo;, продающихся в игрушечных магазинах. В этих маленьких приборах обыкновенный снимок ландшафта или группы рассматривается через увеличительное стекло одним глазом. Этого уже достаточно для получения рельефа; иллюзию обыкновенно усиливают ещё тем, что некоторые предметы переднего плана вырезаются отдельно и помещаются впереди фотографии; глаз наш очень чувствителен к рельефности ближайших предметов и не столь восприимчив к более далёким рельефам. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Увеличение фотографий</span></h2><p>Нельзя ли изготовлять фотографии так, чтобы <em>нормальный </em>глаз мог правильно рассматривать их, не прибегая к стеклам? Вполне возможно, &mdash; для этого достаточно только пользоваться камерами с длиннофокусными объективами. После сказанного раньше понятно, что снимок, полученный при помощи объектива с 25&mdash;30-сантиметровым фокусным расстоянием, можно рассматривать (одним глазом) на обычном расстоянии &mdash; он покажется достаточно рельефным. </p><p>Можно получать и такие снимки, которые не будут казаться плоскими при рассматривании даже двумя глазами с большого расстояния. Мы уже говорили, что когда оба глаза получают от какого-либо предмета два тождественных изображения, сознание сливает их в одну плоскую картину. Но эта склонность быстро ослабевает с увеличением расстояния. Практика показывает, что снимки, полученные с помощью объектива с 70-сантиметровым фокусным расстоянием, могут быть непосредственно рассматриваемы обоими глазами, не утрачивая перспективности. </p><p>Необходимость располагать длиннофокусным объективом опять-таки представляет неудобство. Поэтому укажем и другой способ: он состоит в том, что <em>увеличивают </em>снимок, полученный обыкновенным аппаратом. При таком увеличении соответственно удлиняется и правильное расстояние, с какого нужно снимок рассматривать. Если фотографию, снятую 15-сантиметровым объективом, увеличить в 4 или 5 раз, то этого уже достаточно для получения желаемого эффекта: увеличенную фотографию можно рассматривать обоими глазами с расстояния 60&mdash;75 <em>см. </em>Некоторая неясность снимка не мешает впечатлению, так как с большого расстояния она малозаметна. В смысле же рельефности и перспективности снимок несомненно выигрывает. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Лучшее место в кинотеатре</span></h2><p>Частые посетители кинотеатров заметили, вероятно, что некоторые картины отличаются необыкновенной рельефностью: фигуры отделяются от заднего плана и настолько выпуклы, что забываешь даже о существовании полотна и видишь словно подлинный ландшафт или живых артистов на сцене. </p><p>Такая рельефность изображений зависит не от свойства самой ленты, как часто думают, а от места, где помещается зритель. Кинематографические снимки хотя и производятся с помощью весьма короткофокусных камер, но проектируются на экран в сильно увеличенном виде,&mdash; раз в сто,&mdash; так что их можно рассматривать двумя глазами с большого расстояния (10 <em>см </em>Х<em> </em>100= &mdash;10 <em>м). </em>Наибольшая рельефность наблюдается тогда, когда мы смотрим на картины под тем же самым углом, под каким аппарат &laquo;смотрел&raquo; на свою натуру при съемке. Тогда перед нами будет естественная перспектива. </p><p>Как же найти расстояние, отвечающее такому наивыгоднейшему углу зрения? Для этого нужно выбрать место, во-первых, против середины картины, а во-вторых, на таком расстоянии от экрана, которое во столько же раз больше ширины картины, во сколько раз фокусное расстояние объектива больше ширины кинематографической ленты. </p><p>Для кинематографических снимков обыкновенно пользуются камерами с фокусным расстоянием 35 <em>мм, </em>50 <em>мм, </em>75 <em>мм, </em>100 <em>мм, </em>в зависимости от характера съёмки. Стандартная ширина ленты 24 <em>мм. </em>Для фокуса, например, в 75 <em>мм </em>имеем отношение: </p><div align="center">(искомое расстояние / фокусное расстояние) = <br />(ширина картины / ширина ленты) = 75/24 &asymp; 3 <br /><br /></div><p>Итак, чтобы найти, на каком расстоянии надо в этом случае сесть от экрана, достаточно ширину картины увеличить примерно в 3 раза. Если ширина кинематографического изображения 6 шагов, то лучшие места для рассматривания этих кадров расположены в 18 шагах от экрана. </p><p>Этого обстоятельства не следует упускать из виду при испытании различных предложений, имеющих целью придать кинокартинам стереоскопичность: легко приписать испытываемому изобретению то, что обусловлено указанными причинами. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Совет читателям иллюстрированных журналов</span></h2><p>Воспроизведения фотографий в книгах и журналах имеют, конечно, те же свойства, что и оригинальные снимки: они тоже становятся рельефнее, если рассматривать их одним глазом и с надлежащего расстояния. Так как разные фотографии сняты аппаратами с различным фокусным расстоянием, то отыскивать надлежащие расстояния для рассматривания приходится испытанием. Закрыв один глаз, держите иллюстрацию на вытянутой руке так, чтобы плоскость её была перпендикулярна к лучу зрения, а ваш открытый глаз приходился против середины снимка. Теперь приближайте постепенно снимок, не переставая всматриваться в него; вы легко уловите момент, когда он приобретет наибольшую рельефность. </p><p>Многие снимки, неотчетливые и плоские при обычном рассматривании, получают глубину и ясность, если смотреть на них описанным способом. Нередко при таком рассматривании становятся заметны блеск воды и другие чисто стереоскопические эффекты. </p><p>Надо удивляться, что столь простые факты мало известны, хотя почти все здесь сообщаемое излагалось в популярных книгах более полувека назад. В &laquo;Основаниях физиологии ума&raquo; В. Карпентера &mdash; книге, изданной в русском переводе ещё в 1877 г.,&mdash; читаем о рассматривании фотографий следующее: </p><p>&laquo;Замечательно, что эффект этого способа рассматривания фотографических картин (одним глазом) не ограничивается выделением телесности предмета; другие особенности являются тоже с несравненно большей живостью и реальностью, дополняя иллюзию. Это относится главным образом к изображению стоячей воды &mdash; самой слабой стороны фотографических картин при обычных условиях. Именно, если смотреть на такое изображение воды <em>обоими </em>глазами, поверхность кажется восковой, но если смотреть <em>одним </em>глазом, в ней часто замечается поразительная прозрачность и глубина. То же можно сказать и относительно различных свойств поверхностей, отражающих свет, например бронзы и слоновой кости. Материал, из которого сделан предмет, изображенный на фотографии, узнается гораздо легче, если смотреть одним глазом, а не двумя&raquo;. </p><p>Обратим внимание ещё на одно обстоятельство. Если снимки преувеличении выигрывают в жизненности, то при уменьшении они, напротив, проигрывают в этом отношении. Уменьшенные фотография выходят, правда, резче и отчетливее, но они плоски, не дают впечатления глубины и рельефности. Причина после всего сказанного должна быть понятна: с уменьшением фотографий уменьшается и соответствующее &laquo;перспективное расстояние&raquo;, которое обыкновенно и без того чересчур мало. </p><h2 align="center"><span style="font-size: small; color: #736666; font-family: Tahoma">Рассматривание картин</span></h2><p>То, что мы сказали о фотографии, до известной степени применимо и к картинам, созданным рукой художника: их всего лучше рассматривать тоже с надлежащего расстояния. Только при этом условии ощутите вы перспективу и картина покажется не плоской, а глубокой и рельефной. Полезно смотреть также одним, а не двумя глазами, особенно на картины небольших размеров. </p><p>&laquo;Давно известно,&mdash; писал по этому поводу английский психолог В. Карпентер в упомянутом сочинении,&mdash; что при внимательном рассматривании картины, где перспективные условия, свет, тени и общее расположение деталей строго соответствуют изображаемой действительности, производимое впечатление гораздо живее, если смотреть <em>одним глазом, а не обоими, </em>и что эффект усиливается, когда мы смотрим через трубку, исключающую всю постороннюю обстановку картины. Факт этот объясняли раньше совершенно ложно. &quot;Мы видим одним глазом лучше, чем двумя,&mdash; говорит Бекон,&mdash; потому что жизненные духи сосредоточиваются при этом в одном месте и действуют с большей силой&quot;. </p><p>В действительности же тут дело в том, что когда мы смотрим обоими глазами на картину в умеренном расстоянии, то принуждены признать её плоской поверхностью; когда же мы смотрим только одним глазом, ум наш легче может поддаться впечатлению перспективы, света, теней и т. д. Отсюда, когда мы всматриваемся пристально, картина приобретает в скором времени рельефность и может даже достичь телесности реального ландшафта. Полнота иллюзии будет главным образом зависеть от верности, с которой воспроизведена на картине действительная проекция предметов на плоскости... Преимущество видения одним глазом зависит в этих случаях от того, что ум свободен истолковывать картину по своему произволу, когда ничто не заставляет его видеть в ней плоскую картину&raquo;. </p><p>Уменьшенные снимки с больших картин дают нередко более полную иллюзию рельефности, нежели оригиналы. Вы поймёте, отчего это происходит, если вспомните, что при уменьшении картины сокращается то обычно большое расстояние, с которого следует рассматривать изображение, поэтому снимок приобретает рельефность уже на близком расстоянии. </p>http://digicam.su/articles/11/yai_perelman/http://digicam.su/articles/11/yai_perelman/<img src="/images/stat_i/glam.jpg" border="0" alt="" width="130" height="88" align="left" />Гламур &mdash; жанр с самыми, пожалуй, неопределенными границами в фотографии. Обсуждать съемку гламура непросто. Поэтому вернемся к истокам &mdash; к фотографии моды, из которой, собственно,этот жанр и вырос.<p align="justify"><em>Гламур &mdash; жанр с самыми, пожалуй, неопределенными границами в фотографии. Обсуждать съемку гламура непросто. Поэтому вернемся к истокам &mdash; к фотографии моды, из которой, собственно,этот жанр и вырос.</em></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/1.jpg" border="0" alt="" width="400" height="264" align="left" />Несмотря на то, что история модной фотографии насчитывает более полувека, для нас этот жанр является, наверное, самым молодым. Своим появлением fashion-фотография во многом обязана модному буму в послевоенной Италии, с ее бесчисленными pr&ecirc;t-a-porte показами, расцвету кинематографа и переходу pin-up рекламы с иллюстративной на полностью фотографическую. <br />Fashion-фотография отличается от портретного или пейзажного жанра тем, что она обязана быть профессиональной. Я вовсе не хочу принизить значение последних, да и вообще дискредитировать какое-либо направление фотографии &ndash; занятие неразумное и неблагодарное. Даже гламур, который так тесно связан с fashion-фото, может быть любительским. Просто потому, что все эти жанры люди могут на протяжении всей жизни снимать только для себя. Съемка для себя может легко уживаться со стремлением и желанием показать свои снимки другим, а может быть, даже и сделать свою выставку, которую с большим интересом будут смотреть другие люди &ndash; но все это происходит после того, как фотограф уже увидел результат своей работы, которую он делал для себя лично. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/5.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="right" />Работа в любом фотожанре может стать профессиональной, может приносить много радости и денег. Но съемка, связанная с необходимостью искать модель, стилиста и визажиста, выбрать подходящий интерьер, разработать идею и стилистику &ndash; профессиональна изначально. Даже не в плане заработка &ndash; а потому, что она всегда делается для кого-то, хотя бы в перспективе. И если это портфолио, то показывать вы его будете не друзьям (обычные посиделки не в счет), а потенциальным заказчикам. Потому что заказчики могут не обратить внимания на ваш сногсшибательно-актуальный наряд, но с особой тщательностью просмотрят каждый принесенный вами снимок. <img src="/images/stat_i/2.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="left" /><br />Важно знать, что ни большой опыт студийной работы, ни умение правильно выставить свет, ни знание технических аспектов фотографии не достаточны для того, чтобы вдруг стать глянцевым фотографом. И правильное композиционное видение тут тоже не поможет. Все это необходимо, потому что помогает в реализации творческих идей, однако не имеет никакого отношения к специфике fashion-съемки. А эта самая специфика &ndash; это эссенция из творческого опыта, причем не только вашего, но и подсмотренного у других мастеров этого жанра. </p><p align="justify">Конечно, студия &ndash; это прекрасный полигон для отработки световых схем. Более того, многие съемки в силу своей специфики делают именно в студийных условиях. В других случаях требуется интерьер. Главное различие между работой в студии и в интерьере заключается в том, что в студии электрические розетки расположены удобнее. Моя карьера fashion-фотографа началась с очень странной съемки в Петровском пассаже. И я, наверное, никогда не забуду, как бегал по центру Москвы в поисках действительно длинного удлинителя. Поэтому, если вы все-таки решились стать мастером этого жанра, прежде всего, купите удлинитель. <br />Вообще, каждая съемка &ndash; это большое количество неопределенностей, импровизаций и форс-мажоров. Ко всему этому нужно быть готовым. Нужно уметь держать себя в руках, даже если одной из моделей прическу делают четыре часа. И что после этого на съемку остается катастрофически мало времени. Иногда кто-то капризничает &ndash; не обязательно модель &ndash; это может быть управляющий бутика или ресторана. Главное, чтобы не вы! </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/7.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="right" />Вы в это время должны быть не просто фотографом, но кем-то вроде визиря &ndash; государственного советника. В поле вашего зрения должны попадать любые процессы, связанные со съемкой &ndash; от макияжа до работы стилиста. Если вам кажется, что задуманный ранее образ не подходит под этот конкретный случай &ndash; убедите в этом всю команду. Потому что легче убедить несколько человек сразу, чем потом объяснять каждому критику, что вы вообще были ни при чем, и что на самом деле вы ого как умеете! </p><p align="justify">Каждая съемка - это работа с большим количеством людей: стилист по одежде, стилист по прическам, визажист, модели, координатор съемки, декоратор. В общем-то, если на съемке присутствует двое последних - жизнь ваша удалась и советовать вам больше нечего. Просто потому, что вы снимаете для очень богатого издательства за очень большой гонорар. <br />На первый взгляд может показаться, что fashion-фотограф &ndash; это такая узкая специализация, уже которой может быть только изготовление надгробий для Арлингтонского кладбища. На самом же деле глянцевых творцов постоянно пытаются обременить грузом знаний и навыков стилиста, декоратора, осветителя, постановщика съемки. А если вам принципиально важно, чтобы изображение на мониторе компьютера не отличалось от напечатанного в журнале, то следует получить навыки цветокорректора. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/3.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="left" />С другой стороны, не стоит и возводить весь этот глянцевый или, если угодно, гламурный мир на слишком высокий пьедестал. Если вы чем-то пока еще не обладаете, то со временем обязательно приобретете - главное, чтобы было желание и стремление. И кроме того, по ходу работы вы получаете кучу привилегий. Например, во время съемки вы можете свободно стукнуть какого-нибудь мсье штативом, камерой или, отходя назад, совершенно безнаказанно взобраться двумя ногами ему на ботинок. Мало того, мсье обязательно извинится. И чем элитнее будет заведение, чем дороже будут ботинки на мсье, тем элегантнее перед вами извинятся. Потому что вы оба &ndash; профессионалы и, если хотите, буржуа. </p><p align="justify">А теперь - несколько ценных рекомендаций для стремящихся попасть в эту заманчивую прослойку. Никого не спрашивайте, как вам снимать fashion. Устоявшихся рецептов просто нет, да и не стоит забывать, что фотография &ndash; искусство невербальное. Нужно просто снимать, причем очень много. Какие-то технические и не только моменты можно понять после внимательного просматривания L&rsquo;Officiel, Vogue, Esquire и других авторитетных журналов. Можно обратиться за помощью к классикам &ndash; книги Хельмута Ньютона и Ричарда Аведона еще много лет будут недосягаемым образцом. <br />Теоретически можно записаться на фото-курсы &ndash; за определенную сумму вас научат, с какой стороны подойти к фотоаппарату, чтобы не спугнуть модель, но настоящие секреты ремесла у преподавателей можно выпытать только побоями. В лучшем случае вы изучите основы портретной съемки. В худшем &ndash; просто потратите время. Более полезный способ &ndash; записаться на мастер-классы к именитым фотографам. Только надо заранее отдавать себе отчет в том, что это будет похоже на цирковые фокусы &ndash; вроде все перед глазами, и никто вроде не жулит, но откуда в шляпе заяц, все равно непонятно. Хотя секрет на поверхности &ndash; за плечами у этих фокусников огромный опыт. Поэтому, чем больше вы уже будете знать, придя на эти мастер-классы, тем больше поймете. <img src="/images/stat_i/6.jpg" border="0" alt="" width="400" height="267" align="right" /><br />Тем не менее, есть и некоторые общие рекомендации. Если вы снимаете в студии &ndash; недостаточно просто поместить на фон привлекательную девушку, выставить свет и нажимать на кнопку. Необходимо создать хотя бы минимальный образ. Это то самое, что труднее всего найти. И даже если участие в съемке профессиональной модели и визажиста еще ничего не гарантирует. Причина очень проста. Если у вас нет идеи, а хуже того &ndash; если ее нет у того, кто эту съемку заказал, то это очень плохо. Потому что вам придется эту идею рожать. Немедленно, спонтанно и стремительно. И когда выяснится, что модель не подходит для вашей идеи, в лучшем случае придется переснимать с другой моделью. В худшем &ndash; переживать клеймо позора. <br />Но стыд не дым &ndash; глаза не выест. Для творческого роста необходимы регулярные проколы. Не то, чтобы совсем частые и глобальные, а такие незначительные и немного обидные. Для того чтобы злиться на себя, на других, переживать и лучше понимать свои ошибки. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/4.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="right" />Неважно, где вы снимаете fashion &ndash; главное, чтобы интерьер или фон работали на образ, а не против него. При этом модель может даже диссонировать с окружающей средой &ndash; это тоже может быть частью идеи. Главное, чтобы она жила в кадре какой-то своей жизнью. Между моделью и фотографом не обязательно должна возникать зрительная связь, потому что это как удачный стоп-кадр из фильма - вместо 24 кадров за секунду вы сможете увидеть лишь один, но в этом кадре необходима глубина на целое действие, целый сюжет. И если портрет передает эмоции или психологическое состояние человека, то в fashion-съемке это не обязательно. Важнее некий образ, который вы хотите создать.<img src="/images/stat_i/7.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="left" /><br />Помимо всего этого у fashion-съемки есть цель. Если это съемка причесок, то нужно обратить пристальное внимание на волосы, чтобы при съемке они выглядели объемно и не провалились в тень. Если снимаете одежду, то неплохо бы показать ее максимально эффектно. А когда нужно показать какие-нибудь чудесные туфли, постарайтесь, чтобы ноги вошли в кадр. Ну и, конечно, смотрите за тем, чтобы труды визажиста не пропали втуне &ndash; это когда неожиданно яркий и эффектный make up вдруг стремительно скрывается в тени от шикарной челки. Иногда я слышу нелепые высказывания по поводу резкого и мягкого освещения. Сам по себе тип освещения не может быть плохим или хорошим. Поэтому нельзя сказать, что освещение с глубокими тенями плохое, а равномерный рассеянный свет хороший. Определенный тип освещения задает атмосферу снимка. И если вы используете цветные фильтры, то должны понимать последствия этого. Ведь съемка может получиться авангардной, а это значит, что понравится она не всем. Цветные фильтры можно использовать в двух вариантах &ndash; ставить их на направленные источники света и на рассеянные. В первом случае изменится цвет освещаемой поверхности, а во втором оттенок цвета появится во всем.<br /><img src="/images/stat_i/8.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" align="right" />У fashion-съемки есть свои сезоны. По зиме фотограф пуглив, плохо реагирует на минусовые температуры, а потому, проявляя малодушие, прячется в студии и других помещениях. По весне, с первыми признаками тепла, он оживает и пытается совершать вылазки в парковые зоны. Ну а летом эту капризное существо. наоборот, сложно загнать в студию &ndash; сыпля идеями вовсю, хороший экземпляр может наготовить съемок до самой зимы в городе, в парках, на лоне дикой природы и в тех же самых ресторанах и салонах мебели. Настолько благоприятными являются условия съемки при естественном освещении, которое при желании можно комбинировать с софитами. То есть, пробовать свои силы в этом жанре фотографии проще всего именно летом и в начале осени. Также можно попробовать провести съемку за границей. В вашем восприятии все тамошние виды будут свежими, будет проще найти удачное место для съемки, ну и непохожесть заграничного ландшафта положительно скажется на восприятии снимков другими людьми. Только нужно будет проявить чудеса коммуникабельности, чтобы получить заказ на заграничную съемку в начале карьеры! </p><p align="justify">Итак, будем надеяться, что в вашем кофре уже лежит удобная камера с хорошей оптикой и у вас есть большая такая сумка с маленькими колесиками и надписью, например, Hensel. Ну, или вообще без надписи и без колесиков. Главное, чтобы вы знали, что это очень дорогая сумка и ее нужно очень аккуратно бить об углы и двери. И еще &ndash; что вы умеете всем этим пользоваться. Сделайте глубокий вдох и открывайте дверь в огромный глянцевый мир! <br /><em>Текст и все фотографии - Алексей СУЛИМА</em> </p>http://digicam.su/articles/11/prakticheskij_glamur/http://digicam.su/articles/11/prakticheskij_glamur/<img src="/images/butra_viktor.jpg" border="0" alt="" width="100" height="133" align="left" />Умение видеть мир таким какой он есть. <p><em>Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности&hellip; Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает. </em><em>Анри КАРТЬЕ-БРЕССОН</em></p><p align="center"><img src="/images/butra_viktor_1.jpg" border="0" alt="" width="300" height="400" align="left" /></p><p align="justify">Жанровая фотография &mdash; понятие сложное и неоднозначное, очень часто вызывает недоразумение со стороны как зрителей, так и самих фотографов. Возможно, проблема заключается не в самом понятии, а в термине, который зачастую приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие (пейзаж, натюрморт, портрет) от &laquo;жанра&raquo; &mdash; изображения состояний и действий людей, &mdash; термин в дальнейшем будем брать в кавычки.<br />Очевидно, что истоки понятия восходят к живописи. Поэтому специфика &laquo;жанра&raquo; в фотографии во многом с ней схожа. Так, в живописи под &laquo;жанром&raquo; подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. К примеру, на полотнах фламандских живописцев ХVII века шумели веселые семейные праздники, кружились в танце крестьяне, бушевали пьяные драки в тавернах. Эти яркие многолюдные сцены были полны кипучей энергии. Под понятием &laquo;жанра&raquo; в фотографии также подразумевается изображение состояния и действия людей. Но, обогащаясь традициями изобразительных искусств, она вместе с тем ищет свои, особые пути.<br />Темой &laquo;жанровых&raquo; снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда, а изобразительный материал &mdash; люди. И та как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, то можно сказать, что главный жанровый принцип &laquo;жанра&raquo; &mdash; быть &laquo;зеркалом мира&raquo;. Наличие сюжета, то есть фиксация фотографом некого процесса или свершающегося действия, &mdash; это необходимое условие &laquo;жанрового&raquo; снимка.<br />В этом &laquo;жанр&raquo; очень схож с кино, но, в отличие от кинематографа, &laquo;жанр&raquo; выражает только одну стадию процесса. Жанровый снимок иногда имеет признаки портрета, так как в обоих случаях общий изобразительный материал &mdash; люди. Однако здесь есть принципиальное различие: в портрете главный источник выразительных элементов &mdash; изображаемый человек, а в &laquo;жанре&raquo; &mdash; процесс, в котором он задействован. Если &laquo;жанр&raquo; &mdash; это &laquo;зеркало мира&raquo;, то портрет &mdash; &laquo;зеркало души&raquo;.</p><p align="justify">&nbsp;Жанровая фотография может быть: </p><li><div align="justify">постановочная &mdash; режиссура кадра, введение героя в придуманные обстоятельства </div></li><li><div align="justify">репортаж &mdash; съемка событий, не предполагающих режиссуру и постановку </div><p align="justify"><strong>Постановочная<img src="/images/parfianok_vladimir.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" align="right" /></strong></p><div align="justify">Жанровый снимок может быть получен в результате известных режиссерских усилий. Осуществляя свой замысел, фотограф выбирает соответствующую обстановку, продумывает композицию будущего снимка, ставит освещение, подсказывает фотографируемым жест, позу, действие. Однако это должно быть сделано так, чтобы зритель не догадался, что все было продуманно заранее. Режиссура требует от фотографа особой чуткости, вкуса и чувства меры, иначе картинка выходит искусственной, лишенной непосредственного обаяния жизни. </div></li><p align="justify"><strong>Репортаж</strong></p><li><p align="justify">Фоторепортаж может создавать и создает отличные жанровые снимки. Здесь фотограф должен найти сюжет в самой действительности. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями, а цель фотографа &mdash; обнаружить их и вовремя запечатлеть. &laquo;Repoter&raquo; &mdash; с французского означает переносить, переставлять, перемещать. Поэтому репортажный снимок &mdash; это перенесенные фотографом события мира на снимок.<br />Кандинский сказал, что та картина хорошо написана, которая живет внутренне полной жизнью. Это определение применимо и к фотографии. Независимо от метода работы &mdash; постановочного или репортажного &mdash; жанровые снимки воспринимаются зрителями одинаково хорошо в том случае, если они живут внутренне полной жизнью.</p></li><p align="justify"><strong><div style="text-align: center"><img src="/images/holyd.jpg" border="0" alt="" width="400" height="270" /></div>&nbsp;</strong></p> <p align="justify"><strong>Композиция</strong></p><p align="justify">Если уж кадр является рассказом, то он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных взаимоотношениях между собой. Это взаимоотношение &mdash; композиция. Применительно к жанровой фотографии можно говорить о двух типах композиции: изобразительной и действенной (от слова &laquo;действие&raquo;). </p><div align="justify" style="text-align: center"><img src="/images/den3.jpg" border="0" alt="" width="272" height="400" /></div><p align="justify">Изобразительная (пластическая) композиция &mdash; перекличка линий, тональных и красочных пятен. К примеру, экспрессия фотографии вверху достигается не только тем, что фотограф запечатлел яркий момент движения, но и цветовым решением кадра: ярко-синий цвет венков в руках девушек перекликается с голубизной неба, белизна одежды &mdash; с облаками, а красный цвет обуви и узоров на костюмах находит отголосок в башне на заднем плане. Действенная композиция &mdash; связи между предметами выражаются через некое действие, жест или взаимодействие, движение.<br />Здесь, кстати, не требуется живописной отточенности. К примеру, классик жанровой фотографии Картье-Брессон редко пользовался установившимися правилами композиции. Ему важнее донести в снимках непосредственность пойманного мгновения, нежели произвести &laquo;картинный&raquo; эффект. О том же говорит и С. Фридлянд: &laquo;Фотохудожник уже не избегает, как смертного греха, случайного жеста или случайных деталей. С творчески осмысленной позиции он подстерегает их, выжидает тот неповторимый момент, когда их можно и нужно включить в кадр&hellip; Композиция, теряя традиционную гладкость, счастливо приобретает взамен динамическую &laquo;взъерошенность&raquo;, приближающую зрителя к полноте ощущения подлинности показанного ему момента жизни&raquo;. </p><div align="justify" style="text-align: center"><img src="/images/den_2.jpg" border="0" alt="" width="400" height="269" /></div><p align="justify"><strong>&nbsp;</strong><strong>Задачи фотографа-жанриста</strong></p><p align="justify">Случайность&hellip; Довольно часто именно случайности бывают обязаны авторы редких снимков, неожиданно полученных в удачно сложившихся условиях. Очевидно, однако, что в арсенал фотографа-жанриста входит способность сознательно или интуитивно предвидеть вероятность ситуаций, интересных для съемки, и умение запечатлеть эти уникальные мгновения жизни. Одним словом, нужно подчинить себе случайность.</p><div align="justify" style="text-align: center"><img src="/images/parniuk_daniil_001.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" /></div><p align="justify">&nbsp;А для этого необходимы следующие навыки и профессиональные качества: </p><ul><li><div align="justify">знание техники и технологии съемки: </div></li><li><div align="justify">умение вовремя нажать кнопку спуска; </div></li><li><div align="justify">наблюдательность; </div></li><li><div align="justify">композиционное видение; </div></li><li><div align="justify">незаметность.</div></li></ul><p align="justify">Если человек, которого снимают, замечает на себе &laquo;взгляд объектива&raquo;, то моментально теряет естественность и принимает другую позу и выражение лица &mdash; делается таким, каким хочет выглядеть. Есть 3 способа сделать камеру незаметной: </p><ul><li><div align="justify">воспользоваться телеобъективом; </div></li><li><div align="justify">снимать внезапно; </div></li><li><div align="justify">фотографировать тогда, когда человек привыкнет к камере и перестанет обращать на нее внимание. </div></li></ul><p align="justify"><strong>Художественность и документальность</strong></p><p align="justify">Фотография имеет дело с настоящим, однако по прошествии времени она становится достоянием истории, так как заключает в себе важнейшие документальные сведения. Если жанровая фотография отражает некое важное историческое событие и при этом не лишена выразительности, то это тот удачный и редкий момент, когда художественное и документальное начала прекрасно дополняют друг друга. Такие работы всегда проходят проверку времени.<br />Что же определяет художественность, а что документальность в фотографии? Стигнеев выделяет следующие критерии и характеристики: ? </p><p align="center"><table border="1" width="30%"><tbody><tr><td><strong>Документальность</strong></td><td><strong>Художественность</strong></td></tr><tr><td>ЧТО снято</td><td>КАК снято</td></tr><tr><td>факт, действительность, реальность, фиксация жизни, регистрация текущих событий</td><td>образ, вымысел, художественно информированный факт, выразительность</td></tr><tr><td>сырой материал, бесформенность</td><td>оформленность, организованная реальность</td></tr><tr><td>&laquo;жизнь, как она есть&raquo;</td><td>&laquo;жизнь, как она кажется&raquo;</td></tr></tbody></table></p><p align="justify">Как бы ни был красив документальный снимок, он не будет представлять никакой исторической ценности в отрыве от временного и пространственного контекста. Зритель должен хорошо представлять, где и когда произошло то, что он видит на фотографии, иначе информация, которой &laquo;насыщено&raquo; изображение, не будет прочитана целостно. В таком случае фотография оценивается зрителем чисто эстетически, а важная документальная составляющая ускользает. Поэтому для многих жанровых снимков необходим комментарий &mdash; когда, где и при каких условиях был сделан снимок. К примеру, работа военного фотографа Бориса Смирнова &laquo;Набережная Невы&raquo;. С художественной точки зрения фотография безупречна: отточенная композиция, гармоничное тональное решение &mdash; все это радует глаз.</p><div align="justify" style="text-align: center"><img src="/images/chelovechek.jpg" border="0" alt="" width="400" height="251" /></div><p align="justify">&nbsp;</p><p align="justify">Однако снимок приобретает дополнительное значение, когда становится известна его история. Эта работа была сделана в период блокады Ленинграда на набережной Невы в пик голода и страшнейших морозов. Непроницаемое снежное поле, накренившийся, полузатонувший крейсер на заднем плане и маленькая фигура спешащего человека в правом нижнем углу &mdash; это аллегория войны, которая стремится уничтожить всех и каждого.<br />Микеланжело как-то спросили: как вы добиваетесь такой экспрессии в своих скульптурах? &laquo;Это очень просто! &mdash; ответил скульптор. &mdash; Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее!&raquo; Подобную работу проделывает и фотограф. Работая над темой, он компонует снимок, отсекает рамкой кадра все лишнее и оставляет в поле зрения объектива лишь то, что необходимо для раскрытия замысла. Вырывая камерой какой-то сюжет из жизни, он тем самым заставляет его по-новому звучать. Только снимки, в которых сюжет передает типическое, иногда в сочетании с неповторимыми чертами индивидуального, снимки, в которых образно рассказывается о явлении, могут быть названы жанровыми фотографиями. <br /><em>Анна ЛЕМЕШ</em> <!-- // END: static-content.tpl // --></p>http://digicam.su/articles/11/zhanrovaya_fotografiya/http://digicam.su/articles/11/zhanrovaya_fotografiya/