http://digicam.su/articles/12/Мир фотографии Digital Camera | - Техника съемкиru<div align="justify"><img src="/images/stat_i/70.jpg" border="0" alt="" width="105" height="105" align="left" />Красивые, неприглядные, простые, выразительные; юные, светлые, старые, изрезанные морщинами; пропорциональные, ассиметричные, круглые, овальные, квадратные, массивные; сосредоточенные, безмятежные, добрые, бесконечная вереница лиц, неповторимое разнообразие черт.</div><p align="justify">Интерес художников человеческому лицу, пожалуй, вряд ли когда-нибудь будет исчерпан, ведь история портрета насчитывает тысячелетия. 1839-й - год изобретения светописи - оказался в этой истории крутым поворотом, ведь именно с этого момента появилась возможность изображать то, что видит глаз зрителя, самостоятельно, без посредничества живописца.</p><p align="justify"><strong>Из истории жанра</strong><br />Первым жанром, в котором фотография заявила о себе как об искусстве, был портрет. Изображения, получаемые в камере-обскуре на посеребренных пластинках (дагерротипы), выходили настолько изящными, что уже к середине XIX века светописные портреты стали вытеснять миниатюры и акварели. Мокроколлоидная фотография, сменившая дагерротипию, дала возможность получать со стеклянного негатива сколько угодно изображений. В &laquo;карточках&raquo; на бумаге не было того изящества, что на дагерротипах, но техника вскоре позволила и этим способом достигать прекрасного качества изображений. Однако к концу века профессиональная портретная фотография оказалась вне пределов искусства: в подавляющем числе фотографических ателье господствовали ремесленнические стандарты. Лишь в начале ХХ века некоторые фотографы-профессионалы и любители художественной светописи противопоставили ремесленному шаблону поиски новых форм фотопортрета.</p><p align="justify">В истории развития фотографии в целом, и фотопортрета в частности, с точки зрения раскрытия характера можно выделить 2 больших периода: студийная фотография, относящаяся в основном к XIX столетию, и репортажная, которая возникла уже на заре ХХ века. Причины очевидны: в XIX веке громоздкие камеры и низкочувствительные материалы не позволяли фотографам выйти за пределы студии. В результате появлялись величественные, хотя и несколько статичные портреты, откровенно ориентирующиеся на эстетику изобразительного искусства. Изобретение портативных камер, появление высокочувствительных фотоматериалов в конце XIX века повлекли за собой решительные перемены в портретном жанре. Динамика подлинной жизни, пришедшая в репортажный портрет, повлекла за собой смещение акцентов в раскрытии человеческого характера. Если в станковом портрете характер раскрывался в основном через лицо (и в гораздо меньшей степени через жест, позу, одежду, антураж студии), то в репортажном - через все многообразие происходящего на снимке.</p><p align="justify"><em><strong>Первые фотостудии<br /></strong>Клиент попадал в настоящую стеклянную клетку, скудно обставленную мебелью, но с большими окнами, часто подсиненными, чтобы сократить выдержку. Посередине студии 2 агрегата - собственно фотоаппарат и устройство, помогавшее снимаемому удержать позу, так как первые выдержки достигали 15&ndash;30 минут. Обычно это был стул или кресло с зажимом для головы. Все время съемки человек должен был оставаться неподвижным на ярком свету солнца - настоящая пытка, тем более что&nbsp; в итоге всегда выходило одно и то же - оцепеневшая физиономия с застывшими&nbsp; чертами и отсутствующим взглядом. Иногда фотографы, чтобы уменьшить выдержку, прибегали к разным уловкам -- например, посыпали лицо клиента мукой.</em></p><p align="justify"><strong>Знаковые имена</strong><br />Ранние фотопортреты в лучших своих образцах не только запечатлевали внешние черты человека, но и проникали в глубины его характера. Говоря об этом периоде, нельзя не упомянуть такие имена, как Надар и Камерон. <br /><strong>Надар (Nadar, 1872&ndash;1910)</strong> вошел в историю как фотограф, создавший портреты своих великих современников. Многое почерпнул из традиций живописи, причем делал это с глубоким знанием дела и мастерством, творчески используя и сугубо фотографические особенности изображения. <br /></p><p align="justify">&nbsp;<em>&nbsp;<img src="/images/stat_i/71.jpg" border="0" alt="" width="400" height="496" /> </em></p><p align="justify"><em>фото: Надар. Сара Бернар, 1865.</em></p><p align="justify"><strong>Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815&ndash;1879)</strong> в своих работах стремилась к передаче внутреннего облика человека средствами светописи. Фотографии, сделанные Камерон, воссоздают легенды о короле Артуре, мифы, живопись Рафаэля. Она стала предтечей крупного творческого направления, возникшего уже после ее смерти и распространившегося во всем мире на рубеже веков.<br /></p><p align="justify">&nbsp; <img src="/images/stat_i/72.jpg" border="0" alt="" width="400" height="475" /></p><p align="justify"><em>фото: Джулия Маргарет Камерон. Эхо. 1868.</em></p><p align="justify">В ХХ веке развитие жанра происходило волнообразно. Толчком к появлению новых художественных форм были как технические новшества, которые давали фотографам больше свободы при съемке, так и творчество отдельных фотографов, которые задавали новые способы видения. Стиглиц, Ман Рей, Зандер, Аведон, Родченко, Арбус - они и многие другие возвели фотографию в ранг искусства.</p><p align="justify"><strong>Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864&ndash;1910)</strong> никогда не останавливался на достигнутом. Это было принципом его жизни, поэтому он часто менял технику исполнения портрета. Возможно, именно по этой причине его творчество оставалось актуальным на протяжении всей его жизни. <br /></p><p align="justify">&nbsp;<img src="/images/stat_i/73.jpg" border="0" alt="" width="400" height="519" /></p><p align="justify"><em>фото: Альфред Стиглиц. Джорджия О&rsquo;Киф. 1918.</em></p><p align="justify"><strong>Ман Рей (Man Ray, 1890&ndash;1976)</strong> относился к искусству как к игре, увлекался экспериментами в технике получения изображения. В создании портретов всегда ориентировался на золотое сечение, причем доводил это правило до идеала. Однако он был как раз тем фотографом, который сумел заставить классические правила зазвучать на новый лад.</p><p align="justify"><strong>Зандер (Zander, 1876&ndash;1964)</strong> поставил одну из самых грандиозных задач в истории фотографии: создать фотографический портрет немецкого народа. В результате отснял все важнейшие социальные типы и всех знаменитостей своей эпохи.</p><p align="justify"><strong>Творчество Ричарда Аведона (Richard Avedon, 1923&ndash;2004)</strong> ценно тем, что оно образует всеобъемлющий собирательный портрет деятелей искусства, моды, политической и экономической жизни начиная с 50-х годов. </p><p align="justify"><strong>Александр Родченко (1891&ndash;1956)</strong> - революционер в области ракурсов. Научил фотографов &laquo;видеть иначе&raquo; и открыл новые возможности фотоизображения.<br /></p><p align="justify">&nbsp;<img src="/images/stat_i/74.jpg" border="0" alt="" width="400" height="262" /></p><p align="justify"><em>фото:&nbsp; Александр Родченко. Шофер. 1933.</em></p><p align="justify"><em>&nbsp;<img src="/images/stat_i/75.jpg" border="0" alt="" width="400" height="551" /> </em></p><p align="justify"><em>фото: Александр Родченко. Пионерка. 1930.</em></p><p align="justify">Персонажи снимков&nbsp; <strong>Дианы Арбус (Diane Arbus, 1923-1971)</strong> обладают такой яркой индивидуальностью, что их&nbsp; невозможно вместить в рамки определенной социальной роли. Можно сказать, что это были странные люди, не вписывающиеся в общие стандарты. Она ценила психологизм больше точности и личное -- больше общественного. <br /></p><p align="justify"><em>&nbsp;<img src="/images/stat_i/76.jpg" border="0" alt="" width="400" height="402" /></em></p><p align="justify"><em>фото: Диана Арбус. Карлик-мексиканец в гостиничном номере. 1970.</em></p><p align="justify">&nbsp; <img src="/images/stat_i/77.jpg" border="0" alt="" width="400" height="416" /></p><p align="justify"><em>фото: Диана Арбус. Молодой человек с бигуди у себя дома на 20-й стрит. Нью-Йорк.</em></p><p align="justify">&nbsp;<em>Фото &copy; The Estate of Diane Arbus</em></p><p align="justify">Возможно, благодаря творчеству этих художников, а может быть, потому, что портрет и сегодня остается самым востребованным жанром (поэтому привлекает львиную долю творческих усилий фотографов), эксперименты по поиску новых форм и новых техник портрета продолжаются и в наше время. При всем том, что живы и здравствуют классические портретные формы, портрет использует средства и предметной, и пейзажной, и абстрактной фотографии, способствуя взаимопроникновению и размытию границ этих жанров. Свою роль играет и растущая доступность фотографии, и современное состояние культуры -- мы живем в эпоху создания новых форм на основе старых. Но искусствоведы отмечают, что тенденция к отказу от жанровой чистоты портрета, зародившаяся более века назад, и сейчас продолжает определять его развитие. </p><p align="justify">Как это часто бывает в искусстве, зарождение новой формы вовсе не обязательно означает конец старой. Студийный портрет и портрет репортажный (а вместе с ним и жанровый) -- это не только два этапа в развитии жанра, но и разновидности его, бытующие и по сей день. Каждый из них обладает своими достоинствами, находит свои пути к постижению характера человека.</p><p align="justify">Модель может фиксироваться в фотостудии (студийный портрет), бытовой обстановке (жанровый портрет) или во время какого-нибудь события (репортажный портрет).<br /></p><p align="justify"><em>&nbsp;<img src="/images/stat_i/78.jpg" border="0" alt="" width="400" height="400" /></em></p><p align="justify"><em>фото: Егор Войнов.</em> </p><p align="justify">Психологический портрет<br />Задача фотографа-портретиста - осмыслить и &laquo;прочувствовать&raquo; внешность и характер человека и найти им адекватное фотографическое воплощение. Идеал -- найти ту точку, тот момент, когда внешний (физический) и внутренний (психологический) образы совпадают. И если запечатление внешнего облика - задача преимущественно ремесленная, то передать характер и внутренний мир модели способен далеко не каждый фотограф. Здесь от него требуется гораздо больше жизненного опыта, тонкого психологического чутья, интуиции. Если фотограф в состоянии совместить форму (внешнее сходство) с содержанием (внутреннее подобие), то в результате получается то, что называют психологическим портретом.&nbsp; <br /><br />Психологический портрет - способность&nbsp; в одной мгновенной фазе выражать внутренние характеристики персонажа. </p><p align="justify"><br /><em>&nbsp;&nbsp;<img src="/images/stat_i/79.jpg" border="0" alt="" width="400" height="555" /> </em></p><p align="justify"><em>фото: Алексей Павлюць. 1999.</em></p><p align="justify">Очевидная сложность передачи характера заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно &laquo;закрывается&raquo;, надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, &laquo;камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого&raquo;, раскрыть неожиданные черты в персонаже. &laquo;Как фотограф я допускаю, что существует нечто такое, как характер, и что выражение лица иногда его открывает. Я стараюсь добиться, прежде всего беседой, чтобы фотографируемый забыл, что он позирует, и в минуту правды проявил важный аспект своего характера. Многое я оставляю на волю случая, многое на волю разговора&raquo;, - признавался Ф. Холсман.<br />С теми или иными вариациями такой подход используют многие фотографы-портретисты, хотя, конечно, свои профессиональные приемы есть у каждого. Но в репортажном или жанровом портрете задача усложняется, так как фотографу нужно успеть зафиксировать то решающее мгновение, когда&nbsp; лицо человека наиболее ярко раскрывает его характер. &laquo;В меру моих сил, знаний, возможностей, опыта и пр. я пытаюсь идти не в ширь, а в глубь характера, образа, типа и типажа. Хочется показать внутренний мир моих героев за ту долю секунды, пока длится съемка. Это невероятно сложно. Но еще более невероятно интересно&raquo;, - говорит Михаил Левит.<br /></p><p align="justify">&nbsp;<img src="/images/stat_i/80.jpg" border="0" alt="" width="400" height="543" /></p><p align="justify"><em>фото: Михаил Левит.</em></p><p align="justify">Как это ни парадоксально, но очень часто, фотографируя других, фотографы отражают себя. В результате в цикле портретов совершенно разных людей явно угадывается одно и то же лицо - лицо самого фотографа, своего рода психологический автопортрет. Объяснений этого явления немало - это и сильное &laquo;авторское начало&raquo;, и неизбежная субъективность фотографа, а иногда, возможно, даже и его ограниченность. Личный, субъективный взгляд - основа любого творчества. Однако порой он приводит к навязыванию фотографом модели каких-то определенных&nbsp; поз, мимики, настроения, другими словами - к вторжению в личное пространство модели и подмене, заполнению его своим собственным. И это одна из главных ловушек в портретной фотографии. <br />Известная фотопортретистка Лотта Якоби говорила: &laquo;Делая портреты, я отказываюсь фотографировать себя, чем занимаются многие фотографы&raquo;. А на вопрос, каков ее стиль, она отвечала: &laquo;Это стиль тех людей, которых я фотографирую&raquo;. Конечно, остается открытым вопрос, насколько вообще фотограф может отказаться от себя, от своего субъективного взгляда при съемке портрета, и, соответственно, выполнимы ли буквально принципы Лотты Якоби. Думается, что нет - иначе следует признать, что идеальным портретистом будет автомат для съемки на документы. Скорее верно высказывание другого фотографа: &laquo;Портрет - это всегда диалог фотографа и модели. Если диалог между ними получился, значит, может получиться и портрет&raquo;. В портрете, как и в любом диалоге, важно внимательно слушать собеседника. Но чтобы увидеть его внутренний мир, нужен проницательный и неизбежно субъективный взгляд фотографа. </p><p align="justify"><strong><em>Анна ЛЕМЕШ</em></strong></p>http://digicam.su/articles/12/portret_narisovannyj_svetom/http://digicam.su/articles/12/portret_narisovannyj_svetom/<div align="justify"><img src="/images/stat_i/501.jpg" border="0" alt="" width="100" height="118" align="left" />Что может быть естественнее, чем желание запечатлеть на фото своих самых близких и дорогих людей? Наши советы помогут вам создать запоминающиеся семейные портреты.</div><p align="justify"><img src="/images/stat_i/511.jpg" border="0" alt="" width="300" height="354" /><br /><em>Что может быть естественнее, чем желание запечатлеть на фото своих самых близких и дорогих людей? Наши советы помогут вам создать запоминающиеся семейные портреты</em></p><p align="justify">Во все времена одной из главных побудительных причин для покупки фотоаппарата было желание снимать своих любимых, детей, родственников. Однако слишком часто результаты оставляют желать лучшего. Давайте попробуем вдумчиво подойти к этому важному делу, чтобы снятые вами кадры долгие годы оставались в центре внимания.<br />Прежде всего, действуйте обдуманно. Не надо спешить, даже если время буквально летит, а ваши дети взрослеют на глазах. Возьмите таймаут и продумайте план действий. Нет смысла щелкать камерой направо и налево,если в результате получатся самые посредственные кадры. Сколько смазанных, испорченных и просто откровенно слабых снимков появляется на свет из-за спешки! При съемке семейных портретов главное &mdash; правильно выбрать нужный момент, поэтому уберите палец с кнопки спуска, отложите камеру и прочтите наше руководство по созданию семейных портретов.<br /></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/521.jpg" border="0" alt="" width="170" height="216" /><img src="/images/stat_i/531.jpg" border="0" alt="" width="139" height="216" /><img src="/images/stat_i/541.jpg" border="0" alt="" width="200" height="216" /><br /><br /><em>Лучшие семейные портреты получаются, когда у всех участников съемки хорошее настроение, вместо того, чтобы чинно усаживать домочадцев, попробуйте их расшевелить</em> </p><p align="justify">Фотографировать свою семью &mdash; дело непростое. Новый год, дни рождения и отпуск &mdash; все это хочется запечатлеть на фотографиях. Однако, как правило, на каждый сюжет вам будет дана всего одна попытка. Несмотря на то что портретная съемка &mdash; самый распространенный и востребованный вид семейных снимков, с ней связаны и существенные трудности. Например, как сделать так, чтобы ребенок не двигался во время съемки? Как добиться того, чтобы никто не моргнул в тот момент, когда вы спускаете затвор? И самое трудное &mdash; как заставить своего вечно недовольного сына-подростка улыбнуться в камеру? Все эти задачи достаточно сложны, однако разрешимы.<br />При съемке семейных портретов очень важна тщательная подготовка. Планирование &mdash; обязательный элемент съемки, независимо от того, собираетесь вы снимать своих детей или же решили сделать парный портрет бабушки с дедушкой. Как правило, делать неформальные снимки проще, поскольку вам при этом не придется никем командовать. Прелесть непостановочной съемки заключается в том, что при этом вы фиксируете естественные проявления характера персонажа, и в результате снимок получается гораздо более личным, чем при официальном позировании. Наведите камеру на фокус вручную до начала съемки либо предоставьте автоматическому режиму установить за вас экспозицию и фокус. Зафиксируйте эти настройки, предварительно наведя камеру на объект и нажав кнопку спуска наполовину. После этого остается подождать, пока что-нибудь не произойдет.<br />Рик Боуер, недавно получивший третью премию на престижном конкурсе &laquo;Schweppes Photographic PortraitPrize 2005&raquo;, замечает по этому поводу: &laquo;Главное &mdash; заранее тщательно все распланировать, тогда во время съемки вы будете готовы ко всему. Вы не упустите интересный снимок, поскольку будете готовы к любому сценарию&raquo;. Если вы планируете выставить свои фотографии у себя дома, неплохо заранее обдумать, как они будут выглядеть. Например, если вы хотите развесить свои фотографии в комнате, обставленной в современном минималистском стиле, то стоит подумать о том, чтобы сочетать этот стиль со своими работами.<br />Клифф Кент &mdash; профессиональный фотограф, который работал со многими журналами, включая &laquo;Hello&raquo;, который можно назвать настоящей галереей семейных портретов знаменитостей. Клифф рассказывает: &laquo;Когда я прибываю на место съемки, мы со стилистом проводим &laquo;рекогносцировку&raquo;. Я выделяю основные моменты, которые хочу отразить при съемке, и определяю, откуда лучше всего снимать&raquo;. Советуем вам придерживаться той же тактики. Быть может, странно так вести себя в доме, в котором вы живете уже много лет, но как бы хорошо вы ни знали свой дом в бытовом отношении, знать его фотографически &mdash; совсем другое дело. Продумайте, какие места будут освещены лучше всего, где задний план не будет отвлекать внимание зрителя, и какие конкретно места своего дома вы хотите запечатлеть на своих снимках. Возможно, вам захочется сфотографировать камин, у которого ваша семья пьет чай долгими зимними вечерами, или диван, на который вы забираетесь все вместе, чтобы посмотреть новый фильм&hellip; Конечно, действительность может и не быть такой розовой, но вы все же должны найти в своем доме что-то такое, что объединяет вашу семью или хотя бы просто выигрышно смотрится. </p><p align="justify"><strong>Семья вам поможет</strong></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/551.jpg" border="0" alt="" width="325" height="237" /><br /><br /><em>Никто не требует от вас снимать портреты фронтально, в лоб. Попробуйте сделать оригинальный снимок, изменив ракурс съемки, можно снять сюжет снизу, или же, наоборот, с очень высокой точки</em></p><p align="justify"><br />Чтобы создать неформальный портрет, нужно как-то отвлечь внимание участников съемки от вашей камеры. Это можно сделать, затеяв веселую игру или запечатлев тот момент, когда ваша семья занимается любимым делом. Например, вы можете снять, как бабушка печет ватрушки на кухне, или как маленький Фредди лепит в саду куличики из грязи, или же как первая леди дома делает себе маникюр. Есть и другой способ запечатлеть своих близких в естественном виде &mdash; надо разговаривать с ними во время съемки. Например, можно просто расспрашивать их о том, как они провели день, что ели на обед и что смотрели по телевизору. <br />Рик Боуер, у которого есть не только фотографическое, но и художественное образование, считает себя настоящим болтуном: &laquo;Мне кажется, что фотография &mdash; это на 90% разговоры, и только на 10% &mdash; собственно съемка. Я работал с Сарой Уотерс (автором Tipping Velvet). Мы с ней много дней переписывались по электронной почте, перед тем как в первый раз встретиться для съемки. Чтобы получился хороший снимок, надо прежде создать хорошие взаимоотношения&raquo;. Чтобы добиться от детей естественного поведения, используйте воображение. Всем нам хорошо знакома та широкая улыбка, которая появляется на лицах детей при виде камеры. Как правило, это выглядит ужасно, поэтому старайтесь избежать этого любой ценой. Можно чем-нибудь занять детей во время съемки. Например, усадив ребенка на его любимый велосипед, вы получите отличный снимок &mdash; на нем ребенок будет выглядеть счастливым и довольным. Впоследствии, должным образом скадрировав снимок, вы сможете полностью избавиться от самой игрушки. <br />Клифф Кент советует: &laquo;Работать с детьми зачастую непросто. Примите их точку зрения, наслаждайтесь их обществом &mdash; вы должны привлечь их на свою сторону. Я обнаружил, что можно легко занять детей, пуская мыльные пузыри. Кроме того, можно показать им только что сделанный вами снимок, это поможет им понять, чем вы занимаетесь&raquo;. Рик Боуер соглашается с Клифом: &laquo;Если включить детей в работу, произойдет чудо. Я позволяю им спускать затвор и показываю сделанные фотографии&raquo;. Широко используется прием, позволяющий добиться, чтобы маленькие дети смотрели в камеру. Для этого ваш помощник должен, как сумасшедший, трясти за вашим плечом любимой игрушкой ребенка. Звучит глупо, но этот подход дает превосходные фотографии. </p><p align="justify"><strong>Идеальное планирование</strong></p><p align="justify">Теперь, когда вы изучили документальную съемку и овладели искусством &laquo;выждать&raquo; нужный момент, займемся &laquo;спланированными&raquo; снимками. Вас не должна отталкивать мысль об официальных снимках, ведь эта фотография тоже может принести массу удовольствия. Боуер считает, что нужно дистанцироваться от объектов съемки, когда вы делаете спланированный портрет. &laquo;Фотографируя собственную семью, трудно быть объективным. Надо быть жестким при анализе снимка &mdash; а это нелегко, если вы эмоционально связаны с людьми, которых вы снимаете. Однако быть эмоциональным не всегда хорошо, поскольку при этом могут получиться слащавые снимки&raquo;. Вот как следует этим заниматься. Прежде всего следует обдумать композицию. &laquo;Убедитесь в том, что люди не будут смотреться, как на фотографии для паспорта. Хорошо, если в кадре есть объекты различной высоты, расположенные под разными ракурсами&raquo;, &mdash; советует Клифф Кент. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/561.jpg" border="0" alt="" width="350" height="236" /><br /><br /><em>Переведите свою камеру в режим серийной съемки и постарайтесь, чтобы ваши &quot;модели&quot; расслабились и затеяли какую-нибудь игру. Такой вид съемки часто подчеркивает эмоциональные связи между членами семьи</em> </p><p align="justify">Перед тем как назначить место каждой из ваших моделей, дайте людям возможность самостоятельно выбрать свои места. Часто можно многое понять об отношениях, которые сложились в семье, на основе результатов этого простого упражнения. Хорошо, если эти взаимосвязи отразятся в вашем снимке. Клифф комментирует: &laquo;Снимку можно придать ощущение истории, разместив в центре самого старого или самого уважаемого члена семьи (обычно это мать или бабушка), а других членов семьи расположив вокруг него&raquo;. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/571.jpg" border="0" alt="" width="324" height="241" /><br /><br /><em>Если застать человека врасплох, может получиться естественный и и даже немного комичный снимок. Сделать такой кадр незаметно совсем не просто. Но если человек дремлет, никто не помешает вам не спеша найти хорошую композицию</em></p><p align="justify">При съемке семейных фотографий главное &mdash; вдохнуть в них жизнь. Многие &laquo;спланированные&raquo; портреты выглядят слишком дежурно, поэтому уделяйте как можно больше внимания тому, чтобы придать им характер. Можно снять родителей с детьми на плечах, усадить кого-нибудь на колени или даже попросить сделать стойку на руках! Какой бы вариант вы ни выбрали, это не должно быть похоже на ученическое фото. Придайте снимку характер. Одно из английских агентств, специализирующееся на семейных портретах, использует забавный прием: они просят всех членов семьи лечь на пол, а потом на счет &laquo;три&raquo; начать щекотать друг друга. Это отличный способ добиться того, чтобы все весело хихикали (если не по причине щекотки, так из-за смешной ситуации).<br />Еще один прием &mdash; организовать дружеское соревнование. Попросите людей лечь лицом друг к другу и бороться на руках. Лягте на пол вместе с ними, ло вите интересные моменты. Чтобы продемонстрировать движение, поставьте людей спина к спине. По вашей команде они должны начать отталкивать друг друга. Включите режим серийной съемки и попытайтесь зафиксировать выражение лиц и атмосферу веселья. Без сомнения, ваш тоскующий сын-подросток активно включится в борьбу с братом, быть может, он даже вспомнит на минуту, что умеет улыбаться. <br />Такие спланированные сюжеты дают дополнительный контроль над снимком, поскольку вы можете предсказать, что произойдет дальше. Тем не менее они все же сохраняют непринужденную атмосферу и хорошо раскрывают характеры ваших моделей. Такие технические приемы хорошо выполнять с однотонным задником, поэтому попытайтесь убедить свою вторую половину на целый день предоставить вам гостевую комнату со светлыми обоями &mdash; она станет вашей студией. Достаньте лист белого картона (можно использовать и простыню) и постелите его на пол. Потом можно будет подправить задний план с помощью программы Photoshop.</p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/581.jpg" border="0" alt="" width="400" height="230" /><br /><br /><em>Даже при съемке идеально выглядящих супермоделей применяются рефлекторы, заполняющие светом каждую щелку</em></p><p align="justify"><strong>Покоряйте новые вершины</strong></p><p align="justify">Если ваши модели не слишком энергичны или если вы опасаетесь, что они могут получить травмы, используйте глубину резкости. Это приносит хорошие результаты и в портретной фотографии. Наведите на резкость по какому-нибудь персонажу, расположенному на переднем плане, а остальные пусть выглядят &laquo;смазанной группой&raquo;, расположенной в отдалении. Этот прием хорошо срабатывает при съемке детей. Например, ребенок находится в резкости на переднем плане, а на заднем плане &mdash; родители, которые с любовью смотрят на него (если родители выглядят не столько любящими, сколько встревоженными и замученными, не волнуйтесь &mdash; все равно они выйдут не в фокусе).<br />В своей &laquo;призовой&raquo; работе под названием &laquo;Prayer Series&raquo; Рик Боуер использовал следующий прием. Он расставлял людей по своему желанию, но одному из них позволял действовать самостоятельно: &laquo;Я оставлял одного человека в качестве своего рода джокера &mdash; это добавляло снимку непринужденность&raquo;. Попробуйте применить этот прием &mdash; чем черт не шутит, возможно, вам удастся получить отличный снимок.<br />Перед началом съемки изучите освещение мизансцены. Особенность портретной съемки заключается в том, что в этом случае в кадре получается очень много теней, которые в идеале хорошо было бы заполнить при помощи дополнительного освещения. Подбородки, носы, мощные брови и неудачные уши &mdash;все эти элементы лиц отбрасывают тени на лицо и на задник, поэтому постарайтесь избавиться от этого эффекта, ваша семья скажет вам спасибо. Сделать это можно с помощью нескольких рефлекторов, которые можно приобрести по очень доступной цене либо изготовить самостоятельно из белого картона. Подвигайте их туда-сюда, пока не получите равномерное освещение. Даже при съемке идеально выглядящих супермоделей применяются рефлекторы, заполняющие светом каждую щелку. Клифф любит использовать в своих снимках естественное освещение: &laquo;Я часто применяю рефлектор, который размещаю за окном, &mdash; это позволяет получить в комнате иллюзию яркого летнего солнца&raquo;. <br /></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/591.jpg" border="0" alt="" width="294" height="203" /><br /><br /><em>Простой фон отлично подходит для снимков, лишенных отвлекающих деталей. Если использовать много света, можно выделить более мелкие детали, например, цвет глаз. Следите за тем, чтобы ваши модели были одеты сходным образом - это усиливает впечатления от снимка</em></p><p align="justify">Помните о том, что баланс белого &mdash; ваш лучший друг, особенно при портретной съемке. Если выбрать настройку баланса белого вручную, вы сможете избежать ужасного желтого оттенка, который дают лампы накаливания. Кроме того, ваши модели при ярком освещении не будут выглядеть как привидения. Под новый год массу фотовозможностей предоставляют огни елок, свечи и старый добрый камин. Учтите эти факторы в своей работе. Клифф Кент советует: &laquo;Убедитесь в том, что выставили экспозицию по елочной гирлянде или пламени камина. Нужно установить достаточно длительную выдержку и использовать таймер. Ваши модели должны знать, чего вы хотите добиться, и не делать резких движений&raquo;. Если вы не учтете освещение мизансцены, камера может выставить слишком большую экспозицию. В этом случае вы получите размытые снимки, странно выглядящие тени и черную елку &mdash; не слишком хорошая перспектива для новогодней фотографии. </p><p align="justify"><strong>Как выбирать одежду</strong></p><p align="justify">Наконец, вы готовы к съемке, но мы забыли кое-что еще. Всякую работу следует делать хорошо, и даже если ваша семья будет активно возражать, а дети решат, что вы выжили из ума, на это стоит пойти &mdash; ведь наградой вам станут отличные снимки. О чем мы говорим? О цветовой гамме. Правильно &mdash; немедленно отправьте всю семью переодеваться. Избавьтесь от маечек с дурацкими надписями и от смешных галстуков. Клифф Кент советует: &laquo;Одежда должна быть простой. Майки, испещренные надписями, будут выглядеть на снимке просто ужасно. Гораздо лучше, когда все одеты примерно одинаково и в тон. Следите за тем, чтобы в кадре не было &laquo;разнобоя&raquo;, это отвлечет внимание зрителя и испортит впечатление от снимка&raquo;. Вовсе не обязательно выглядеть нарядно, главное, чтобы ваш внешний вид соответствовал внешнему виду других членов семьи.</p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/601.jpg" border="0" alt="" width="255" height="178" /><br /><br /><em>Спальня и гостиная помогут вам создать снимок с более интимным настроением. Соберите всю семью на кровати, устройте их поудобнее - есть шанс получить лирический семейный портрет.</em></p><p align="justify">Кадр, в котором все одеты в джинсы и белые майки, будет смотреться гораздо лучше, чем фотография, изображающая кучку людей, одетых в пиджаки различного фасона и шикарные платья. </p><p align="justify"><strong>Заключение</strong></p><p align="justify">Нет сомнения, что теперь ваш глаз надолго прирастет к видоискателю. Да и как может быть иначе, когда перед вами открылось столько фотовозможностей? Однако не следует забывать о золотом эмпирическом правиле, которое гласит, что главное &mdash; дождаться &laquo;нужного момента&raquo;. Хотя цифровая фотография дает возможность делать массу снимков, а затем выбирать из них лучшие, вам не помешает немного дисциплины &mdash; она дает фотографу возможность снять именно то, к чему он стремится. Если вы грамотно подкараулите нужный момент, вам не придется делать кучу снимков, которые разрядят аккумулятор вашей камеры. Кроме того, при таком &laquo;экстенсивном&raquo; подходе вам так надоест смотреть в видоискатель, что все удовольствие от съемки будет испорчено. Поэтому помните: чтобы делать хорошие семейные портреты, следует планировать свои снимки. </p><p align="justify">&nbsp;<img src="/images/stat_i/611.jpg" border="0" alt="" width="398" height="243" /><br /><br /><em>Не ограничивайте себя традиционными сюжетами, всегда берите с собой камеру - вы будете вознаграждены оригинальными кадрами</em></p><p align="justify">Пытаетесь ли вы сделать необычный документальный снимок или организуете &laquo;массовку&raquo; для замечательной семейной фотографии, знайте, что теперь вы владеете искусством, позволяющим создать замечательный снимок,который вы всегда будете высоко ценить. Хорошие снимки можно вставить в рамку и гордо повесить над камином, отпечатать на ткани или послать родственникам по электронной почте.<br />Теперь вы знаете, как убедить подростка улыбнуться, как добиться, чтобы маленький ребенок посмотрел в камеру,и как сделать так, чтобы объектив вашей камеры не рассыпался на кусочки от вида вашей тетушки, разряженной в пух и перья. Отложите журнал, берите в руки камеру &mdash; и вперед, к новым высотам! </p>http://digicam.su/articles/12/semejnyj_portret/http://digicam.su/articles/12/semejnyj_portret/<div align="justify"><img src="/images/stat_i/50.jpg" border="0" alt="" width="130" height="127" align="left" />В макросъемке, как, пожалуй, ни в каком другом фотожанре, технические аспекты съемки определяют выразительность снимка.</div><p align="justify"><em>Для придания своим работам большей выразительности, усиления их эмоционального воздействия художники и фотографы всегда использовали определенные законы и правила организации пространства в плоскости изображения. Макрофотография, несмотря на всю свою специфичность, является отражением всей фотографии в миниатюре. Правда, отражение это несколько искаженное, здесь зачастую акценты расставлены совсем не так, как в других жанрах фотографии. Но основные законы фотографии в макросъемке остаются на месте &mdash; точно так же приходится следить за композицией снимка, работать со светом, оценивать перспективу и тональность кадра.</em> </p><p align="justify"><strong>ГРИП</strong></p><p align="justify">Но на первое место здесь выдвигается второстепенный в других жанрах фотографии фактор. В пейзаже, портрете, натюрморте с ГРИП (Глубина Резко Изображаемого Пространства), разумеется, тоже нужно работать, но там она играет скорее вспомогательную роль, позволяет выделить нюансы, повысить выразительность снимка. В макрофотографии это &mdash; важнейший, первостепенный фактор съемки, целиком определяющий, каким получится кадр. При съемке с близкого расстояния глубина резкости становится настолько мала, что даже небольшие объекты невозможно изобразить в полную глубину. Поэтому макросъемка &mdash; это в первую очередь работа с глубиной резкости.</p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/52.jpg" border="0" alt="" width="233" height="350" /></div><p align="justify">Если нам хочется показать снимаемый объект целиком, то первый, наиболее очевидный путь &mdash; увеличение глубины резкости уменьшением диафрагмы. Способ достаточно эффективный, если говорить о специализированных макрообъективах &mdash; они всегда имеют увеличенную шкалу диафрагм, до F32 или даже F44. Но за любой пряник нужно расплачиваться &mdash; малая диафрагма приводит к увеличению выдержки. А выдержка в макросъемке также нужна как можно более короткая, ведь при съемке с близкого расстояния угловая скорость движущихся объектов очень велика, даже при медленном их перемещении. Совершенно неподвижными объекты съемки могут быть лишь в студии, а в природе &mdash; насекомые ползут, растения качаются от ветра, фотоаппарат смещается в руках.<br /><br /><img src="/images/stat_i/53.jpg" border="0" alt="" width="350" height="291" /></p><p align="justify">Чтобы можно было достаточно свободно оперировать выдержкой и диафрагмой, выставляя подходящие для сюжета значения, нужно в первую очередь обеспечить нормальный съемочный свет. Прямое солнечное освещение &mdash; яркое, но очень жесткое &mdash; почти непригодно для съемки. Свет облачного неба хорош, отлично прорабатывет покровы насекомых &mdash; даже блестящих, которых на солнце снимать бесполезно, но яркость его слишком мала для комфортной съемки. Поэтому желательно пользоваться подсветкой. Простейший отражатель для подсветки теней уже существенно улучшает снимок, а дополнительное использование света вспышки позволяет снимать с комфортом. Но помните: прямой свет &laquo;в лоб&raquo; лишь портит снимок, подсветка должна быть мягкой и ненавязчивой. Очень важно следить за степенью подсветки &mdash; правильно подобранный свет отделяет объект от фона, но оставляет фон видимым, не &laquo;проваливает&raquo; его. Хотя здесь уже все зависит от желания и вкуса автора &mdash; некоторые снимки очень удачно смотрятся на полностью черном фоне, лишь бы сам объект выглядел естественно. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/54.jpg" border="0" alt="" width="280" height="350" /></p><p align="justify">В качестве подсветки можно использовать обычную вспышку с рассеивателем, желательно установленную на кронштейне рядом с фотоаппаратом. Можно создавать системы из двух вспышек &mdash; это позволит более гибко работать со светом, вот только система при этом получается очень громоздкая. Впрочем, комбинация специальной кольцевой макровспышки с обычной вспышкой дает неплохой результат &mdash; кольцевая дает заполняющий свет, а рисовать кадр будет вторая вспышка. Важно при этом обеспечить качественный свет, без бликов, похожий на естественный.</p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/55.jpg" border="0" alt="" width="272" height="350" /></div><p align="justify">Вспышка позволяет &laquo;остановить&raquo; кадр, исключает смазанность кадра из-за движения. Глубина резкости все равно достаточно мала, даже если мы прикроем диафрагму до значения 11&ndash;16, поэтому важно грамотно построить кадр. Как и в других жанрах, вовсе не обязательно, чтобы в кадре было резким абсолютно все &mdash; да в макросъемке это, как правило, и недостижимо. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/56.jpg" border="0" alt="" width="350" height="237" /></p><p align="justify">Нужно, чтобы резкими были ключевые детали снимка, тогда и от снимка в целом будет ощущение резкости. Принципиально важно найти верное положение объекта в кадре &mdash; так, чтобы в ГРИП попало как можно больше существенных деталей. При этом законы композиции часто вступают в противоречие с необходимостью резкого изображения объекта&hellip; Приходится идти на компромиссы, когда более, когда менее удачные. Но без этого не обойтись &mdash; самая удачная композиция при нерезком главном объекте не выглядит привлекательно на фотографии, и наоборот. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/57.jpg" border="0" alt="" width="350" height="270" /></p><p align="justify"><strong>Средства выразительности в макрофотографии</strong></p><p align="justify">Качественный в техническом отношении снимок при макросъемке получить непросто, но сам по себе он еще не является художественной фотографией &mdash; в лучшем случае иллюстрацией к учебнику. Поэтому, чтобы получить выразительный снимок, используются те же изобразительные средства, что и в любом другом виде фотографии: светотеневой рисунок, интересный ракурс, грамотная композиция. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/58.jpg" border="0" alt="" width="350" height="313" /></p><p align="justify">И как существенное дополнение, как изюминка в снимке &mdash; сюжет. Не так уж часто снимок удается сделать сюжетным, и если получается найти не просто объект, а объект в интересной ситуации, то снимок можно считать удавшимся. Итак, какие изобразительные средства и насколько эффективно можно применить в макрофотографии? </p><p align="justify"><strong>Перспектива</strong></p><p align="justify">В пейзажной фотографии перспектива &mdash; важнейшее изобразительное средство. Линейная, тональная, воздушная перспектива позволяет сделать снимок объемным, подчеркнуть его глубину. В макрофотографии роль перспективы сводится к минимуму. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/59.jpg" border="0" alt="" width="350" height="272" /></p><p align="justify">Воздушная и тональная перспектива на таких расстояниях отсутствует, линейная перспектива может играть какую-то роль на снимках общего плана, но из-за сильнейшего влияния глубины резкости ее роль почти не ощущается. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/60.jpg" border="0" alt="" width="274" height="350" /></p><p align="justify"><strong>Ритм</strong></p><p align="justify">Применение ритма (чередование повторяющихся элементов в снимке) может позволить получить эффектные, завораживающие кадры. Тем более что ритм в макросъемке &mdash; явление нередкое (банальный пример &mdash; роса в паутине), нужно лишь заметить его и суметь качественно построить снимок на его основе. </p><p align="justify"><strong>Равновесие</strong></p><p align="justify">Хороший снимок должен быть уравновешенным. И следить надо сразу за несколькими видами равновесия &mdash; тональным, цветовым и сюжетным. Понятие сюжетного равновесия в макросъемке встречается нечасто. А вот тональное и цветовое равновесие нужно выдерживать всегда, и для начала его надо научиться видеть. На первых порах, пока вы не привыкнете схватывать общую тональность снимка, проще всего посмотреть на него, сильно прищурившись. Тогда пропадают детали, и снимок виден как набор размытых пятен. Так можно абстрагироваться от деталей и увидеть общую картину снимка. Уравновешенный снимок должен иметь примерно равную сумму тональностей справа и слева, сверху и снизу. При этом действует правило рычага: маленький черный объект уравновешивает большой серый. Все, сказанное про тональность, имеет отношение и к цвету. Правда, с цветом все сложнее &mdash; есть цвета совместимые и несовместимые, это может влиять на восприятие кадра. Впрочем, этот вопрос оставим пока в стороне и просто проследим, чтобы яркие цветовые пятна не нарушали равновесие снимка. Часто в макрофотографии применяют центральное расположение объекта на достаточно однородном фоне. В этом случае нет необходимости говорить о равновесии снимка. Но в случае более сложных вариантов композиции, особенно при включении нескольких объектов в кадр, а также при использовании активных элементов фона, за равновесием нужно тщательно следить. </p><p align="justify"><strong>Ракурс</strong></p><p align="justify">Поскольку в макрофотографии чаще всего речь идет о снимке одного объекта, ключевую роль для эффектной подачи фотографии играет ракурс &mdash; выбор точки съемки объекта. Особенно важно это в связи с тем, что ракурс теснейшим образом переплетается с глубиной резкости и со светотеневым рисунком, что в совокупности и определяет характер получаемого снимка. </p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/61.jpg" border="0" alt="" width="350" height="267" /></div><p align="justify">Новичок чаще всего снимает насекомого так, как он его увидел &mdash; прямо сверху. В большинстве случаев это неудачный, невыразительный и плоский вариант снимка. Чтобы показать модель во всей ее красе, точку съемки нужно искать, сдвигаясь вбок, вперед, выискивая наиболее эффектное положение модели в кадре. При этом приходится постоянно помнить про глубину резкости и свет. Смещая точку съемки, мы тем самым изменяем и положение плоскости резко изображаемего пространства, поэтому в выборе точки съемки мы ограничены теми ракурсами, при которых плоскость резкости пройдет через ключевые точки объекта съемки &mdash; через те точки, которые на снимке должны быть переданы резко. Поэтому при малой глубине резкости мы достаточно жестко привязаны к двум-трем ракурсам съемки, а при возрастании ГРИП можем выбирать ракурс более свободно. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/62.jpg" border="0" alt="" width="350" height="285" /></p><p align="justify">Последний момент &mdash; свет и тень. Распределение их на снимке также зависит от точки съемки. Особенно актуально это в том случае, если система подсветки установлена на фотоаппарате &mdash; тогда при изменении точки съемки изменяется и освещение объекта съемки, распределение бликов и яркостей по площади кадра. Результат сочетания всех этих моментов &mdash; как легла ГРИП в данном ракурсе, как свет и тень распределились в кадре &mdash; можно полноценно увидеть только при просмотре уже сделанной фотографии на мониторе, поэтому при съемке нужно делать дубли, снимать с разных ракурсов, постоянно искать ту точку, с которой объект будет смотреться наиболее эффектно.</p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/63.jpg" border="0" alt="" width="350" height="291" /></div><p align="justify"><strong>Момент съемки</strong></p><p align="justify">Фотография &mdash; это движение. Движение, остановленное в неуловимо короткий момент времени. Поэтому, снимая динамичную сценку, очень важно выбрать момент времени для нажатия на спуск, чтобы движение продолжилось на снимке. Найдя интересный сюжет, не торопитесь уходить, сделав несколько снимков. Продолжайте наблюдать развитие сюжета через видоискатель, постоянно удерживая объект в кадре. Будьте готовы нажать спусковую кнопку в любой момент, как только увидите интересное развитие сюжета. Часто из таких моментов могут складываться целые секвенции, целые истории в картинках. </p><p align="justify"><strong>Сюжетность</strong></p><p align="justify">Каким бы красивым ни был кадр сам по себе, больше внимания всегда привлекает фотография с сюжетом. Это понятно: если просто снять насекомое еще не слишком сложно, то наблюдать и фиксировать сюжеты с его участием гораздо труднее &mdash; уж слишком быстро все происходит. Конечно, чтобы увидеть, а тем более сфотографировать интересный момент, приходится проползти не один километр на коленях. Но зато какое удовольствие получаешь, сделав этот кадр и с гордостью демонстрируя его друзьям. </p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/64.jpg" border="0" alt="" width="350" height="342" /></div><p align="justify"><strong>Два объекта в кадре</strong></p><p align="justify">Один из вариантов сюжета &mdash; съемка двух и более объектов в одном кадре. Снимок с двумя персонажами всегда имеет определенную внутреннюю динамику. Даже если они никак не взаимодействуют между собой, все равно подобный снимок интересен &mdash; зритель сам невольно придумывает сюжет и додумывает его продолжение. Конечно, настоящий сюжетный снимок интереснее и ценнее, но и такой вариант неплох. </p><p align="justify"><strong>Сверхувеличение</strong></p><p align="justify">Снимки с большим и очень большим увеличением интересны уже сами по себе &mdash; зрителя привлекает в них то, что он никогда не видел ранее. В таких снимках раскрывается сама суть макрофотографии, цель и смысл ее. Тут зритель готов простить небольшие огрехи в исполнении за то, что ему дали увидеть фрагмент этого необычайного мира. Если же снимок при большом масштабе еще и грамотно выполнен с фотографической точки зрения, успех ему обеспечен.</p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/65.jpg" border="0" alt="" width="322" height="350" /></div><p align="justify"><strong>Фон</strong></p><p align="justify">Фон является неотъемлемой частью фотографии, наряду с объектами съемки. В макрофотографии из-за малой глубины резкости роль фона становится второстепенной, и почти не возникает проблем с отделением объекта от фона. Тем не менее не следует забывать о его существовании: именно фон во многом определяет сбалансированность фотографии, тональную и цветовую уравновешенность снимка. При съемке со вспышкой фон нередко уходит в глухую черноту.</p><div align="justify"><img src="/images/stat_i/66.jpg" border="0" alt="" width="350" height="247" /></div><p align="justify">Это позволяет получит эффектный снимок, сконцентрировав все внимание на объекте съемки. Но не стоит злоупотреблять этим приемом, поскольку он обедняет снимок. То же самое относится к любому другому однородному фону &mdash; серый (облачное небо) или синий (безоблачное небо). Но иногда, в зависимости от сюжета, применение подобного фона позволяет получить эффектный снимок, полностью сосредоточившись лишь на компоновке кадра. </p><p align="justify"><strong>Композиция</strong></p><p align="justify">Ну и напоследок оставлен наиболее обширный и сложный вопрос &mdash; композиция кадра. В принципе, отдельные вопросы компоновки кадра мы уже упомянули раньше. Ракурс, ритм, перспектива, цветовой и тональный рисунок &mdash; это все элементы композиции. Задача компоновки снимка &mdash; так расположить объекты в кадре, чтобы они образовали законченное произведение. Вопрос композиции очень сложен, здесь я в лучшем случае смогу лишь вскользь затронуть пару ключевых моментов. Обязательно нужно изучать законы композиции и применимость их в фотографии &mdash; например, по ставшей уже классикой книге Л. П. Дыко &laquo;Основы композиции в фотографии&raquo;. Есть несколько наиболее распространенных композиционных схем, использование которых позволяет достичь хорошего результата в большинстве случаев. Основой всех композиционных построений является золотое сечение (оно же &mdash; правило третей). Если упрощенно: кадр делится на три почти равные части по вертикали и горизонтали, и пересечение этих линий &mdash; 4 точки золотого сечения &mdash; всегда привлекают к себе взгляд. Если ключевой элемент фотографии находится в точке золотого сечения, это повышает выразительность снимка. Следующий очень важный момент &mdash; композиция фотографии должна удерживать взгляд внутри снимка. Композиция может быть открытой или замкнутой; какую схему вы используете в своем снимке, как построите композицию кадра, пользуясь книжными канонами или своей интуицией, не важно. Лишь бы взгляд легко удерживался в пределах кадра, не уходил за край. Если для рассматривания картинки требуется напряжение &mdash; композиция неудачна. Наиболее распространен и часто используется принцип композиционного треугольника &mdash; когда на снимке присутствуют три ключе вые точки, или важные опорные линии, расположенные треугольником. Такому композиционному построению проще всего удержать взгляд внутри снимка. </p><div align="justify"><em>Текст и все фото - Владимир БЛИНОВ</em></div>http://digicam.su/articles/12/izobrazitelnye_sredstva_makrofotografii/http://digicam.su/articles/12/izobrazitelnye_sredstva_makrofotografii/<img src="/images/stat_i/42.jpg" border="0" alt="" width="71" height="106" align="left" />Фото - источник красоты, однако красоты другого плана.<p align="justify"><em><strong>Основной эстетический принцип фотографии,<br />или о фотографичности фотоснимка</strong></em></p><p align="justify"><em><strong>Фото - источник красоты, <br />однако красоты другого плана.</strong></em></p><p align="justify"><strong>ЗИГФРИД КРАКАУЭР</strong> -&nbsp; <em>беллетрист, социолог, искусствовед, кинокритик.&nbsp; Наибольшую известность автору принесли исследования в области киноискусства, которые и по сей день&nbsp; не теряют актуальности. В 1960 году вышел его основной киноведческий труд &laquo;Теория фильма&raquo; (&laquo;Природа фильма&raquo;), вскоре переведенный на многие языки мира. Однако эта книга оказалась знаковой не только для киноискусства&hellip; Первая глава &laquo;Природы фильма&raquo; посвящается фотографии (по Кракауэру &ndash; киноискусство проистекает из фотографии), в которой автор скрупулезно исследует природу фотоснимка и выявляет те уникальные черты, которые отличают фотографию от какого-либо другого искусства.</em> <br />Небольшое исследование Кракауэра в какой-то степени опровергает многие устоявшиеся принципы оценки и восприятия фотографии. Если следовать его теории, то фотография не обязательно должна быть резкой, с отточенной композицией и завершенным сюжетом. Напротив,&nbsp; нарушение выработанных веками живописных правил свойственны фотографии. Фотоискусство &ndash; как и другие виды изобразительных искусств &ndash; обладает определенными признаками, которые выражают его уникальность.&nbsp; В фотографии, возможно в силу молодости, или в силу сложившихся обстоятельств, эти уникальные составляющие зачастую отрицаются как зрителями, так и самими фотографами. Фотограф, который стремится к живописной художественности своих снимков, &laquo;уничтожает&raquo; тем самым некую важную фотографическую составляющую, которая и притягивает взгляд зрителя, заставляет задержаться.</p><p align="justify"><br /><em>Произведения того или иного искусства эстетически полноценны тогда, когда они создаются на основе&nbsp; специфики его выразительных средств. Если произведение идет вразрез этой специфике, к примеру, использует средства и приемы, более свойственные другому искусству,&nbsp; - оно вряд ли будет эстетически приемлемым</em></p><p align="justify"><br />Выступая противником живописности в фотографии, Кракауэр выводит <strong><em>&laquo;основной эстетический принцип фотоискусства&raquo;</em></strong>, который рассматривается им в трех аспектах: <br /><strong><em>1.&nbsp;в подходе фотографа к материалу<br />2.&nbsp;в &laquo;природных склонностях&raquo; фотографии <br />3.&nbsp;в особой привлекательности снимков.</em></strong> <br />Иными&nbsp; словами, Кракауэр пишет о том,<br /><em><strong>1.&nbsp;Каким должен быть фотограф<br />2.&nbsp;Какой должна быть фотография<br />3.&nbsp;Чем фотография может быть привлекательна</strong></em></p><p align="justify"><em>ФОТОГРАФИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ФОТОГРАФИЧНОЙ</em><br />&nbsp;Для Кракауэра&nbsp; фотография должна быть не живописной, а <strong><em>фотографичной</em></strong> . <br />&nbsp;Фотографичность &ndash; то, что присуще только искусству фотографии, то что наделяет его особой красотой. Снимок <strong><em>фотографичен</em></strong> в том случае, если он соответствует четырем &laquo;природным склонностям&raquo; фотографии: </p><p align="justify"><strong><em>Фотография тяготеет к неинсценированной действительности<br />В фотографии подчеркиваются элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. <br />В фотографии чувствуется незавершенность, бесконечность, незамкнутость пространства. <br />Фотография передает ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности.</em></strong></p><p align="justify">&nbsp;<strong><em>Неинсценированная действительность</em></strong> <br />Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется&nbsp; намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него. Ее преходящие&nbsp; формы, уловимые только фотокамерой, инсценировать невозможно.</p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/43.jpg" border="0" alt="" width="635" height="421" /><br /><em><strong>Гарри Виногранд (Garry Winogrand),</strong> Форт Уорт ( Fort Worth), 1974</em></p><p align="justify">&nbsp;<strong><em>Случайность, неожиданность</em></strong><br />Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного неожиданного. Случайные события &ndash; лучшая пища для фотоснимков. Склонность к ненарочитому свойственна и&nbsp; для портретной фотографии &ndash; даже наиболее типические портреты должны производить впечатление снятых случайно, как бы походя, в них должна чувствоваться пульсация жизни.&nbsp;&nbsp;<br /><img src="/images/stat_i/44.jpg" border="0" alt="" width="617" height="475" />&nbsp;&nbsp; <br /><em><strong>Гарри Виногранд (Garry Winogrand)</strong> Без названия, 1950-е гг.</em></p><p align="justify">&nbsp;<strong><em>Бесконечность пространства<br /></em></strong>Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии, будь то портрет или уличный снимок, запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра - лишь условные границы фотографии; ее содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; ее композиция говорит о чем-то, невошедшем в нее &ndash; о физическом бытии.<br />То, что Кракауэр называет незавершенностью, бесконечностью фотографии, - Барт обозначил как <strong><em>слепое пятно</em></strong>. Слепое пятно &ndash; это то, что мы не видим,&nbsp; что остается за кадром, вне поля зрения. Присутствие слепого пятна подталкивает воображение зрителя выйти за границы снимка и дорисовать продолжение кадра. Этим фотография и завораживает, в этом заключается ее уникальная суть<br /><img src="/images/stat_i/45.jpg" border="0" alt="" width="640" height="476" />&nbsp;<br /><em><strong>Хелен Левит (Helen Levitt)</strong> Нью-Йорк, ок. 1942</em><br />&nbsp;<br /><em>Этот снимок, сделанный Хелен Левитт,&nbsp; естественным образом уводит взгляд&nbsp; зрителя за пределы кадра. Он вызывает здоровое любопытство &ndash; кому не интересно узнать, куда смотрят девочки, что их так заинтересовало?</em></p><p align="justify">&nbsp; <strong><em>Многозначность, неопределенность содержания.<br /></em></strong>Фотография склонна передавать ощущение&nbsp; неопределенного содержания и смысловой неясности.&nbsp; Живопись в какой-то степени очевидна и однозначна, так как она рождена человеком. Фотография же многозначна, так как в съемке участвует неподконтрольная фотографу реальность. Поэтому каждый может трактовать фотоснимок по-своему.<br /><img src="/images/stat_i/46.jpg" border="0" alt="" width="640" height="480" />&nbsp; <br /><em><strong>Якоб Рийс (Jacob Riis)</strong> Постоялец полицейского участка &ndash; Доска вместо кровати (Police Station Lodger, A Plank for a Bed), ок. 1890</em></p><p align="justify"><em>Снимок Рийса полностью отвечает 4 &laquo;склонностям&raquo; фотографии: здесь нет инсценировки&nbsp; -&nbsp; композиция снимка сложилась совершенно случайно. По замыслу Рийса в правом верхнем углу не должно было быть руки (это рука ассистента, который только что зажег магниевый порошок для вспышки). В результате этой оплошности получился любопытный снимок, который уводит за грани видимого и&nbsp; рождает множество ассоциаций.</em></p><p align="justify"><em>ФОТОГРАФ </em><br />Фотографу принципиально важно&nbsp; избегать живописности, но стремиться к фотографичности. Его основная задача состоит не в творческой интерпретации реальности, а&nbsp; в тонком умении&nbsp; ее безупречно &laquo;прочесть&raquo; и запечатлеть.&nbsp; Чтобы раскрыть содержание снимаемой натуры, фотограф, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы кадра, объектив, эмульсию и зерно &ndash; но не более того.</p><p align="justify"><em>ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ СНИМКА</em>&nbsp; <br />Из вышесказанного можно сделать вывод: красота снимка определяется степенью&nbsp; его фотографичности, то есть тем, насколько он соответствует четырем &laquo;склонностям&raquo; фотографии.&nbsp; Кроме того, Кракауэр отмечает, что <em>&laquo;ощущение прекрасного неотделимо от жажды знаний. Подчас фотография красива уже тем, что она утоляет эту жажду. И более того, обогащая наши знания&nbsp; путем проникновения в неведомые космические пространства или в укромные тайники материи, фотоаппарат иногда запечатлевает картины, красивые и своей собственной красотой&hellip;&raquo;</em></p><p align="justify"><em><strong>Анна Лемеш</strong></em></p>http://digicam.su/articles/12/krakauer/http://digicam.su/articles/12/krakauer/<img src="/images/stat_i/30.jpg" border="0" alt="" width="130" height="86" align="left" />Портрет города, или Поэтика городского пространства. <p align="justify">О пейзаже как о жанре написаны горы томов, затрагивающих все виды изобразительного искусства &mdash; от живописи до фотографии. Но значительное большинство всего написанного посвящено природным ландшафтам, а пространство города незаслуженно остается в стороне На самом же деле городские пейзажи обладают своей особой красотой и поэтикой, которая в корне отличается от всех прочих жанров. Вряд ли стоит напрямую сравнивать природные ландшафты с городскими видами (это совершенно разные и даже несовместимые явления хотя бы в силу того, что пейзажи с натуры нерукотворны, а пейзажи городов &mdash; созданы самим человеком). Поговорим о поэтике и художественной выразительности городских снимков.</p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/32.jpg" border="0" alt="" width="400" height="258" /></p><p align="justify"><strong>Открыточный формат</strong></p><p align="justify">У многих из нас при упоминании о городском пейзаже перед глазами возникают многочисленные, искрящиеся глянцем и яркими красками туристические открытки. Зачастую именно они и становятся &laquo;идеальным&raquo; примером для подражания начинающих фотографов, что, с одной стороны, в общем-то и неплохо. То, что предлагают нам открытки, &mdash; это как бы идеальное состояние города, обычно самое праздничное и привлекательное. Для такой съемки фотографом тщательно продумывается сюжет, прослеживается погода и время года, наиболее выгодно подчеркивающее местные особенности. В результате у зрителя создается и четкое, максимально документальное, представление о местности, и позитивное настроение. Но существенный минус таких картинок заключается в том, что они, как правило, чрезмерно натуралистичны, а соответственно лишены какой-либо поэтики. Они художественны в силу профессионально подчеркнутой яркости и красочности, но &laquo;пусты&raquo; эмоционально. </p><p align="justify"><strong>Портрет города</strong></p><p align="justify">Но если вы не рекламный фотограф и не турист, которому важно лишь запечатлеть несложный факт &laquo;я здесь был&raquo;, то зачем тратить время на повторение многочисленных шаблонов? Главная задача фотографа состоит в том, чтобы &laquo;сделать&raquo; городское пространство носителем эмоционального содержания. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/33.jpg" border="0" alt="" width="400" height="182" /></p><p align="justify">Чтобы ощутить дух города и передать его на фотобумагу, требуется немало сил, внимания, интуитивного чутья и, конечно, художественного видения. Город &mdash; он живой и каждому себя являет по-своему. Он многолик и многохарактерен, поэтому и требует соответствующего отношения &mdash; как к живому существу. Попытайтесь на время перестать мыслить открыточными стандартами, посмотрите на пространство вокруг вас как на живой организм. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/34.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" /></p><p align="justify">Фотографируйте не пейзаж, а ПОРТРЕТ ГОРОДА. Ведь когда мы говорим о портрете, то в идеале подразумеваем не просто передачу внешнего сходства или представление какого-либо явления в наиболее выигрышном свете, а скорее наиболее адекватное отражение внешних черт, характера, настроения. Вот и город &mdash; обратите внимание не только на его &laquo;внешность&raquo;, но и на характер. А нащупав &laquo;пульс жизни&raquo; &mdash; нажимайте на кнопку спуска. </p><p align="justify"><strong>Где искать поэтику?</strong></p><p align="justify">Искусство фотографии заключается в тонком балансе между реальностью и фантазией, объективным и субъективным, новым и привычным. Если фотографу удается выдержать этот баланс, то в результате получаются поэтичные (иначе &mdash; художественные, наполненные чувствами и смыслом) снимки. Попробуйте зрительно представить такие простые картинки, как, например:&nbsp; </p><li><div align="justify">Ночной парк. Запорошенная снегом скамейка, на которую падают тени забора и деревьев&hellip; </div></li><li><div align="justify">Осенняя лужа на мостовой дороге, в которой отражается уличный фонарь&hellip;&nbsp; </div></li><li><div align="justify">Золоченые купола, проглядывающие сквозь оконный проем разрушенного дома&hellip; </div></li><li><div align="justify">Полупризрачные отражения людей и машин в витринных стеклах&hellip; </div></li><li><div align="justify">Яркая радуга на фоне новостроек&hellip; </div><ul><p align="justify"><br /><em>А после подумайте, при каких ракурсах, при каком освещении эти сюжеты &laquo;заиграют&raquo;, что произойдет, если сменить объектив, или одеть фильтр, или изменить режим съемки, убрать или добавить какие-либо эффекты в фоторедакторе и т. п.</em> </p></ul><p align="justify"><img src="/images/stat_i/35.jpg" border="0" alt="" width="400" height="246" /></p><div align="justify">Так что прежде, чем механически нажать на затвор фотоаппарата, включите свое воображение. Отличным примером для разумного подражания могут послужить работы великих мастеров. Остановимся на двух из них, совершенно не похожих по манере и стилю исполнения, но в равной степени гениальных в жанре городского пейзажа &mdash; Атже и Родченко. </div><p align="justify"><strong>Эжен Атже</strong></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/36.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" /></p><div align="justify">Первоначально Эжен преследовал чисто коммерческие цели &mdash; он открыл свою фирму под названием &laquo;Documents Pour Artistes&raquo; и продавал фотографии дизайнерам интерьера, декораторам, художникам. Но в дальнейшем искренне увлекся съемками города и снял в целом более 10000 фотографий. </div><p align="justify"><img src="/images/stat_i/37.jpg" border="0" alt="" width="400" height="311" /></p><div align="justify">Атже снимал улицы, подъезды, дворы, витрины магазинов, особняки, сады, памятники, отели, иногда включая в кадр и тех, кто обитал на улицах города: рабочих, мусорщиков, нищих, проституток. Он часто снимал здания, готовые к сносу. Притягательность работ Эжена &mdash; в их хрестоматийной красоте, в открытости, в стремлении включить, вобрать в себя все, без надуманных социальных различий и эстетических установок. Именно в силу этого его фотографии так сдержанно-лиричны. </div><p align="justify"><img src="/images/stat_i/38.jpg" border="0" alt="" width="400" height="492" /></p><div align="justify">Париж Атже &mdash; это идеальное видение города, предстающего на фотографиях реальнее того, который знает каждый. </div><p align="justify"><strong>Родченко</strong></p><div align="justify">Александр Родченко &mdash; одна из наиболее ярких фигур в истории фотоискусства, причем не только российского, но и мирового. Объект можно снять с разных точек, и каждый отдельный снимок &mdash; это точка зрения. Поскольку она сознательно выбрана, то является личностной, субъективной. В снимках Родченко субъективность выражена в резких, косых, непривычных взгляду ракурсах. </div><p align="justify"><img src="/images/stat_i/39.jpg" border="0" alt="" width="187" height="350" /></p><div align="justify">Приемы и находки Родченко_фотографа, первоначально непривычно-шокирующие, с течением времени настолько прижились, что превратились зачастую в штампы, которые используются автоматически. Его плакаты и фотографии многократно и беззастенчиво имитировались и спустя несколько лет после создания, и уже в наше время бесчисленными художниками и дизайнерами. Но работы самого Родченко от этого не потеряли своей новизны и оригинальности, и сейчас они смотрятся на удивление современно. </div><p align="justify"><img src="/images/stat_i/40.jpg" border="0" alt="" width="260" height="350" /></p><div align="justify">И напоследок &mdash; не забывайте, что город состоит из разных частей, и в погоне за выразительными сюжетами и ракурсами не стоит забывать, что во многих местах съемка запрещена. Так что во избежание проблем с городскими властями &mdash; четко читайте инструкции и таблички. </div></li>http://digicam.su/articles/12/portret_goroda/http://digicam.su/articles/12/portret_goroda/<img src="/images/stat_i/plan.jpg" border="0" alt="" width="130" height="87" align="left" />Окунитесь в &laquo;мир крупных планов&raquo;, вооружившись нашим руководством по макросъемке<p align="justify"><em>Если вы решите изучить объект съемки в мельчайших подробностях, перед вами откроется целый новый мир. А &laquo;усилив&raquo; его при помощи фотокамеры, можно запечатлеть этот яркий новый мир во всей его красе. Если вы решите изучить объект съемки в мельчайших подробностях, перед вами откроется целый новый мир. А &laquo;усилив&raquo; его при помощи фотокамеры, можно запечатлеть этот яркий новый мир во всей его красе.</em> </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/grib.jpg" border="0" alt="" width="400" height="267" align="left" />Макросъемка &mdash; очень интересный жанр. Она почти всегда дает возможность посмотреть на обычные объекты по-новому. Макрообъектив позволяет интерпретировать их совершенно по-другому, при этом вы можете экспериментировать с игрой света и положением объекта. Вам станут доступны такие аспекты объекта, которые глаз обычно не фиксирует. <br />Одно из самых удивительных свойств макросъемки заключается в том, что она не требует кропотливого планирования и дорогостоящего оборудования. Этот жанр доступен всем. Пройдите по своему дому или саду, и вы обнаружите множество объектов, которые будут отлично смотреться на макроснимках. Главное &mdash; разглядеть потенциал объекта. Если вы так натренируете свой глаз, что в невыразительном предмете сможете разглядеть отличную фотографию, значит, ваш успех не за горами. <br />Следующий шаг &mdash; практическое воплощение. На этом этапе вы превращаете первоначальную идею в реальное изображение, подчеркивая элементы, улучшающие эстетическое впечатление от снимка. В этой статье мы обсудим основы макросъемки. Мы натренируем ваш глаз, вы научитесь понимать, чем удачный макроснимок отличается от неудачного. Кроме того, мы с вами изучим технику съемки самых сложных объектов. <br />Фотограф, интересующийся макросъемкой, должен всегда быть в поиске новых вдохновляющих сюжетов. Мы облегчим вашу задачу &mdash; читайте дальше о технических подсказках и приемах. </p><p align="justify"><strong>Макропотенциал<img src="/images/stat_i/list.jpg" border="0" alt="" width="270" height="360" align="right" /></strong></p><p align="justify">Термин &laquo;макросъемка&raquo;, как правило, применяется к изображениям, которые сняты с очень маленьких расстояний. Однако это определение неточно. Настоящий макроснимок &mdash; тот, который сделан в натуральную величину или даже крупнее. Для нас скорее подойдет более общий термин &mdash; &laquo;съемка крупным планом&raquo;. <br />Под это определение подпадают и снимки мелких предметов, однако макрофотография &mdash; гораздо более обширная тема.</p><p align="justify"><br />Не следует думать, что &laquo;макро&raquo; ограничивается съемкой флоры и фауны. Мир полон обыденных объектов, которые при съемке крупным планом выглядят просто фантастически. Тем не менее, важно знать, как правильно это делать и какие настройки нужно выбирать, чтобы получить впечатляющие изображения. Иногда объекты с большим &laquo;макропотенциалом&raquo; вовсе не бросаются в глаза. Поэтому настройтесь на тщательное изучение объектов. </p><p align="justify">Не забывайте, что если подойти к съемке серьезно, то даже самый обыденный объект может приобрести совершенно фантастический вид. Например, еловая шишка или простая расческа вначале могут выглядеть совершенно обычно, но если настроить области резкости и размытия, подобрать нужное освещение, то эта обыденность превратится в художественную работу. Попробуйте поэкспериментировать с композицией, освещением и резкостью, и вы получите творческие снимки </p><p align="justify"><br /><strong>Правильное освещение</strong></p><p align="justify">При макросъемке очень важно правильно выбрать освещение. Если вы не хотите применять вспышку и собираетесь использовать рассеянный свет, то сначала попробуйте снимать при естественном освещении. Это самое простое решение. Можно организовать простую студию с помощью источников искусственного освещения, которые есть в вашем доме. </p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/dog.jpg" border="0" alt="" width="234" height="350" align="left" />Однако при этом следует избегать применения ламп с резким светом, которые трудно нацелить так, чтобы не было неприятных теней. В случае ошибки вам придется долго и нудно редактировать снимок на компьютере. Чтобы избежать этого, внимательно ознакомьтесь с основными правилами. Прежде всего &mdash; никогда не пользуйтесь встроенной вспышкой, от этого объект съемки получается пересвеченным и часто бывает испорчен некрасивыми цветовыми оттенками. <br />Чтобы такого не случилось, примените естественное освещение и несколько правильно расположенных рефлекторов. Если вы работаете с зеркальной камерой, одно из лучших решений &mdash; осветить объекты съемки двумя источниками, что обеспечит мягкий заливающий свет и позволит избежать грубых теней и неровных тонов (компактная разновидность такой схемы &mdash; вспышка с двумя осветительными головками). Есть и другой вариант &mdash; применить кольцевую вспышку. <br />Однако, хотя она дает равномерное бестеневое освещенное, снимок при этом может получиться плоским, а это нежелательно, поскольку для макросъемки, как правило, важна живость изображения. </p><p align="justify"><br /><strong>Фокусировка</strong></p><p align="justify">Когда вы освоите свою камеру, вам уже не составит труда работать в режиме макросъемки. Он позволяет близко подобраться к объекту съемки и сфокусироваться на нем. <img src="/images/stat_i/uli.jpg" border="0" alt="" width="234" height="350" align="right" /><br />Обычно эта функция находится в меню основных настроек или на джойпаде, иногда макрорежим включается с помощью рычажка, расположенного на объективе. Как правило, он обозначается небольшой иконкой, напоминающей тюльпан. Некоторые камеры оснащены сюжетными режимами, предназначенными для съемки конкретных объектов, например, Flower (Цветы), Text (Текст), Collections (Коллекции), которые соответствующим образом настраивают фокусировку камеры. <br />Для макрофотографии очень важна резкость. Если вы снимаете в режиме приоритета диафрагмы, чтобы можно было управлять глубиной резкости, то ваша камера автоматически скомпенсирует большое отверстие диафрагмы и уменьшит выдержку &mdash; снимок не будет передержанным или смазанным. Если вы снимаете компактной камерой, проверьте &mdash; она может иметь опцию вывода на ЖК-экран или в электронный видоискатель увеличенного участка изображения для точной фокусировки. Эта возможность может оказаться исключительно ценной при выборочной фокусировке, когда необходимо резко передать какой-то фрагмент объекта и размыть все остальное. </p><p align="justify"><br /><strong>Глубина резкости</strong></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/pauk.jpg" border="0" alt="" width="400" height="267" align="left" />Глубина резкости &mdash; самый выразительный технический прием в макрофотографии, она может преобразить даже самый обычный объект. Кроме того, это отличный способ придать вашему объекту определенность, привлечь внимание к конкретной детали и создать необычный образ. Если вы используете автоматический режим макросъемки, камера выберет диафрагму, соответствующую небольшому диафрагменному числу, например, F2,8. При этом отверстие диафрагмы увеличится, пропустит в камеру больше света, но глубина резкости будет небольшой. При наводке на резкость по центральному участку кадра вы сможете уверенно контролировать ту область, которую хотите изобразить резко. Если вы компонуете снимок по ЖК-экрану или в оптическом видоискателе, то увидите превью своего будущего снимка, как если бы он был сделан при самом широком отверстии диафрагмы. Однако при этом вы не всегда получите точное представление о том изображении, которое запишет ваша камера. Если вы снимаете цифровой SLR-камерой, проверьте, нет ли у нее кнопки предпросмотра глубины резкости (репетира диафрагмы). Нажав на нее, вы услышите звук срабатывающей диафрагмы. При этом камера ничего не снимет, но вы сможете заранее просмотреть, как влияет на снимок установленная вами диафрагма, и убедиться в том, что интересующий вас участок снимка выйдет резким. </p><p align="justify"><br /><em>Чтобы получить хороший макроснимок, нужно сделать множество попыток &mdash; цифровая фотография дает нам такую возможность.</em> </p><p align="justify"><br /><strong>Объекты макросъемки</strong></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/uli2.jpg" border="0" alt="" width="400" height="267" align="left" />Осенью и зимой пейзаж выглядит более суровым, однако это не означает, что на пленэре вы не найдете подходящих сюжетов для макросъемки. Иней и лед предоставляют фотографу фантастические возможности &mdash; их сложные структуры и детали очень хорошо смотрятся в кадре. При этом вовсе не обязательно все сюжеты снимать под открытым небом на морозе. Понятно, что зимой возможности съемки на открытом воздухе уменьшаются, но можно попробовать снимать в зимних садах и оранжереях, где круглый год распускаются цветы и порхают бабочки: там у вас будет шанс сделать отличные макроснимки. Удивительно, насколько несложно организовать у себя дома простейшую студию. Можно начать с кухни &mdash; ведь там так много интересных текстур и форм. </p><p align="justify"><br /><img src="/images/stat_i/goroh.jpg" border="0" alt="" width="380" height="390" align="right" /><br />Посмотрите на рекламу супермаркетов или просто посидите в кафе &mdash; вы заметите, что заниматься макроснимками блюд очень модно, причем вы легко сможете делать их у себя дома. Секрет выразительного макронатюрморта &mdash; простота. Попробуйте сделать макроснимки небольших объектов, например, срезов фруктов или столовых приборов. Не пытайтесь делать сложные изображения: в этом случае вы можете отвлечь внимание зрителя от главного объекта съемки. На заднем плане лучше убрать все детали, которые могут отвлечь внимание зрителя. В качестве фона можно использовать белую ткань или лист бумаги &mdash; тогда вы сможете легко &laquo;вычистить&raquo; свой снимок с помощью программы-редактора. Вы можете украсить свой дом собственными работами. При этом для каждого помещения следует подобрать свой стиль. Например, если вы хотите украсить кухню, попробуйте сделать снимки блюд и кухонной посуды, а если вы хотите подобрать что#то для гостиной, можно использовать макроснимки симпатичных объектов общего назначения, например, фотографии цветов. Но и съемками на природе пренебрегать не стоит. Встаньте пораньше, посмотрите на траву и листья: вы увидите росу, а если похолодает, иней. Если вы сумеете сделать фото с резким фокусом и хорошей экспозицией, у вас может получиться отличный макроснимок. Очень важно правильно подать свои работы. С помощью программы-редактора вы можете сделать коллаж из разных изображений. Например, можно нарезать свои изображения на квадраты, а затем либо склеить их с помощью редактирующей программы, либо распечатать и вставить в рамку (в качестве примера см. врезку слева). <br /><strong>&nbsp;</strong></p><p align="justify"><strong>Добавьте абстрактного</strong></p><p align="justify"><img src="/images/stat_i/nosik.jpg" border="0" alt="" width="400" height="264" align="left" />В своих снимках не избегайте абстракции, если это может привлечь к вашему снимку внимание зрителей. Подумайте о том, как снять объект по-новому. Например, растения и листья очень часто снимают крупным планом, поэтому в таких кадрах стоит сосредоточиться на освещении, чтобы объект съемки выглядел необычно. </p>http://digicam.su/articles/12/krupnyj_plan/http://digicam.su/articles/12/krupnyj_plan/