<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:yandex="http://news.yandex.ru" version="2.0"><channel><title>Мир фотографии Digital Camera | </title><link>http://digicam.su/authors/</link><description>Мир фотографии Digital Camera |  - Авторские статьи</description><language>ru</language><item><title>Широкий взгляд на мир: снимаем панораму</title><description>&lt;p&gt;Удивительно, но среди многих даже весьма продвинутых фотографов-любителей прижился миф о необычайной сложности съемки панорам. Некоторые даже не рискуют попробовать, считая, что это занятие лишь для владельцев самой &amp;laquo;крутой&amp;raquo; техники. На самом деле все совсем не так. Давайте попробуем разобраться.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Удивительно, но среди многих даже весьма продвинутых фотографов-любителей прижился миф о необычайной сложности съемки панорам. Некоторые даже не рискуют попробовать, считая, что это занятие лишь для владельцев самой &amp;laquo;крутой&amp;raquo; техники.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На самом деле все совсем не так. Давайте попробуем разобраться.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Для съемки панорамы необходимы:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. Камера.&lt;br /&gt;
2. Объектив.&lt;br /&gt;
3. Штатив.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;И это все. Никакого особого оборудования, как, например, для астрофотографии, не требуется.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Объективы могут быть разными &amp;mdash; от широкоугольных (которыми проще снимать городские виды) до &amp;laquo;телевиков&amp;raquo;. &amp;laquo;Телевики&amp;raquo; очень часто используют при съемке панорам на природе. Например, длиннофокусный объектив может пригодиться при съемке туманного пейзажа. Если подойти к объекту съемки близко, то туман просто рассеется. В таком случае гораздо проще снимать издалека на &amp;laquo;длинном конце&amp;raquo; &amp;laquo;телевика&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_1.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="251" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Также телевик может пригодиться при съемке панорам в горах, когда просто нет возможности приблизиться к некоторым объектам.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_2.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Штатив тоже может быть самым обычным. Единственное требование &amp;mdash; наличие панорамной головки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В принципе, можно даже обойтись и без штатива, хотя, конечно, он может существенно облегчить задачу.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Без чего лучше обойтись:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Без поляризационных, градиентных и прочих фильтров. Особенно это касается съемки пейзажей при дневном свете и безоблачном небе, так как подобные фильтры сделают Ваше небо &amp;laquo;пятнистым&amp;raquo;. Конечно, все можно поправить в редакторах, но будет ли результат стоить потраченных усилий?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Как снимать?&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. Определитесь, что именно должно войти в панораму. Старайтесь при съемке захватить немного &amp;laquo;лишнего&amp;raquo; пространства с обоих краев будущей панорамы, а также сверху и снизу.  Никогда не снимайте &amp;laquo;впритык&amp;raquo;, иначе после склейки панорамы в редакторе можете обнаружить, что Вам не хватило важного куска неба или переднего плана.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;2. Прежде, чем закрепить камеру на штативе и начать съемку, убедитесь, что с Вашей точки съемки все части панорамы будут &amp;laquo;помещаться&amp;raquo; в кадре. Иначе будет обидно где-то на 10 кадре выяснить, что пик горы в кадр не помещается, и надо отходить немного назад и начинать всю съемку с самого начала.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;3. Никогда не снимайте &amp;laquo;встык&amp;raquo;. Каждый следующий кадр должен перекрывать предыдущий примерно на треть. Это позволит успешно склеить панораму в большинстве возможных программ.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;4. Старайтесь снимать быстро. Особенно, если погодные условия меняются быстро: плывущие облака, темнеющее небо и&amp;nbsp;т.д. на закате могут помешать сделать красивую панораму. Особенно это важно для панорам, снятых в &amp;laquo;режимное&amp;raquo; время. На рассвете или закате свет меняется очень быстро, а почти все фотографии в это время приходится делать с брекетингом. Времени на раздумья почти не остается.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;5. Старайтесь снимать, переведя камеру на ручные настройки. Также лучше выбрать ручной, а не автоматический фокус. Все это поможет сделать разные части панорамы одинаковыми по свету, ГРИП и&amp;nbsp;т.д.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;6. Если есть возможность, снимайте несколько версий одного и того же вида, чтобы потом, после склейки,  иметь возможность выбрать наиболее эффектный. Для того, чтобы не путаться в исходниках и видеть, где кадры одной панорамы, а где другой, используйте прием &amp;laquo;черного кадра&amp;raquo; &amp;mdash; после того, как снимете последний кадр панорамы, сделайте еще одно фото, надев на объектив крышку. Особенно это актуально, если Вы планируете обрабатывать фото не сразу после съемки, а через некоторое время, например, после отпуска, когда вся Ваша флешка будет заполнена десятками фрагментов разных панорам.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;7. Уделяйте внимание деталям. Помните, что все части панорамы должны быть сняты в максимально похожих условиях. Если в первых кадрах по реке перед Вами плыла лодка, гоня волну, а в последних частях панорамы лодки уже нет, и вода спокойна, то такая панорама после склейки будет напоминать лоскутное одеяло.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;И, конечно, не верьте мифам. Есть три очень популярные &amp;laquo;сказки&amp;raquo;, в которые почему-то многие фотографы верят.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. &amp;laquo;Панорамы надо снимать слева направо&amp;raquo;.&lt;br /&gt;
2. &amp;laquo;Лучше снимать и склеивать горизонтальные кадры, а не вертикальные&amp;raquo;.&lt;br /&gt;
3. &amp;laquo;Стоит делать только один ряд кадров, иначе панорама склеится криво&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Первая сказка &amp;mdash; миф на 100%. Я снимаю и так, и так. Все зависит от конкретного объекта съемки.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_3.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="228" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Снято слева направо.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_4.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="163" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Снято справа налево.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вторая история чуть более объяснима. После склейки панорам из горизонтальных кадров чуть проще дорабатывать некоторые нюансы. Но это вовсе не значит, что вертикальные кадры склеятся как-то &amp;laquo;не так&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_5.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="241" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Склейка из вертикальных кадров.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_6.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="260" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Склейка из вертикальных кадров.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В третью сказку тоже лучше не верить. Вот пример (панорама сделана из 8 фотографий &amp;mdash; два ряда по 4 горизонтальных кадра):&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_7.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="303" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Склейка:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Монтировать панораму можно в Фотошопе или в специальных программах, созданных именно для этого. Это могут быть: PTGui, Microsoft ICE и другие. Скачайте пробные версии и выбирайте ту, которая покажется Вам наиболее удобной.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Обработка панорамы:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Минимальная обработка требуется почти всегда. Обычно я открываю уже полностью готовую панораму в Photoshop и при большом увеличении рассматриваю места стыка кадров. Иногда приходится немного их подправить. Особенно это важно для кадров с большим количеством мелких деталей &amp;mdash; например, летние пейзажи с травой и листвой, горные фотографии с большим количеством камушков и&amp;nbsp;т.п.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_8.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="288" /&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi12jan12_9.jpg" alt="Виктория Иванова. Широкий взгляд на мир: снимаем панораму" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;После этого можно сохранять панораму и отправлять заказчику. Удачных Вам кадров!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Виктория Иванова, &lt;a href="mailto:briard1@rambler.ru"&gt;briard1@rambler.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
Январь 2012.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/shirokij_vzglyad_na_mir_snimaem_panoramu/</link><guid>http://digicam.su/authors/shirokij_vzglyad_na_mir_snimaem_panoramu/</guid></item><item><title>Фотографируем в путешествии</title><description>&lt;p&gt;Отпуск &amp;mdash; самая, пожалуй, долгожданная часть года. Как говорят, хороший отпуск занимает целый год &amp;mdash; полгода о нем мечтают, полгода после него &amp;mdash; вспоминают. А вспоминать особенно приятно, показывая друзьям альбом с фотографиями. Осталось только эти фотографии сделать.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Отпуск &amp;mdash; самая, пожалуй, долгожданная часть года. Как говорят, хороший отпуск занимает целый год &amp;mdash; полгода о нем мечтают, полгода после него &amp;mdash; вспоминают. А вспоминать особенно приятно, показывая друзьям альбом с фотографиями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Осталось только эти фотографии сделать.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Что брать с собой?&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Самая большая проблема возникает у фотографов тогда, когда приходит время паковать вещи и решать, что брать с собой в далекие или (не очень) края.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Для себя я разработала универсальный набор, который беру с собой в любое путешествие вне зависимости от того, куда и как я буду добираться. Вот он, мой набор:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. Камера. Как же без нее.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;2. Зарядное устройство.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Понятно, что камеру заряжать вам придется, и, скорее всего, делать это вы будете в отеле. Однако если вы собираетесь в Америку или в Англию, я рекомендую заранее озаботиться покупкой переходников для нужного разъема и напряжения в электрической сети. Возможно, в отеле вам такой переходник дадут, но иногда этого не случается, поэтому лучше обо всем позаботиться заранее.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;3. Аккумулятор и запасной аккумулятор.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Иногда бывает так, что между экскурсиями или переездами с места на место нет времени нормально зарядить основной аккумулятор. А бывает, что день получается таким насыщенным в плане съемок, что одного аккумулятора просто не хватит. Кроме того, если аккумулятор выйдет из строя, это испортит настроение на весь отпуск. Последнее особенно актуально при съемке в холоде. На морозе емкость кончается может существенно уменьшиться, а спускаться с заснеженной горы или вылезать из ледяной пещеры, чтобы подзарядить аккумулятор, Вам точно не захочется.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;4. Несколько карт памяти.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Если вы снимаете в RAW, то минимальный объем карты памяти должен быть 8 гигабайт, а лучше больше. Естественно, карточек должно быть несколько, чтобы, когда в самый ответственный момент место на карте закончится, вам не пришлось судорожно доставать ноутбук или цифровой фотоальбом и ждать, пока все перепишется, одновременно наблюдая за тем, как уходит свет или интересный сюжет.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;5. Ноутбук, картридер и кабель.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Мне повезло, одна не езжу, и кто-то из друзей всегда берет свой ноутбук с собой. Туда я перекачиваю свои снимки с флэшек, когда они заполняются. Если вы обычно не берете с собой в путешествие ноутбук, то есть еще один, более компактный и менее дорогой вариант решения этой проблемы. Это цифровой фотоальбом &amp;mdash; устройство, которое можно носить с собой всегда и везде и переписывать на него содержимое карты памяти сразу же, как только она заполнилась. Хороший цифровой фотоальбом обойдется вам примерно в 7-10 тысяч рублей.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;6. Штатив.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Нужен большой удобный крепкий штатив. Лучше я не положу в чемодан туфли на танкетке или очередной костюм, но штатив должен быть. Морские закаты-рассветы, пещеры, горные туманы снять с рук крайне сложно. Правда, будьте готовы к тому, что в аэропорту вас могут спросить, что это такое большое металлическое у вас в чемодане. Впрочем, в аэропорту и, особенно, на таможне блюстителям порядка может не понравиться все что угодно, так что, это не повод оставлять дома такую чрезвычайно нужную вещь.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;7. Объективы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Пожалуй, это самая существенная проблема. С одной стороны, хочется взять все &amp;laquo;стеклышки&amp;raquo;, с другой стороны, носить с собой все и сразу будет сложно, особенно тем, кто путешествует на самолете, а не на личном авто.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В любом случае, лучше не ограничиваться одним &amp;laquo;стеклышком&amp;raquo; с большим диапазоном фокусных расстояний. Как правило, снимают они хуже, а жертвовать качеством снимков из места, где, возможно, больше не доведется побывать, очень грустно.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я всегда беру два объектива: широкоугольный для съемки пейзажей и архитектуры и &amp;laquo;телевик&amp;raquo; &amp;mdash; для анималистики и репортажа. Телевик советую брать вне зависимости от страны назначения. Многие ошибочно полагают, что животных можно удачно фотографировать только в Австралии и в африканских заповедниках. На самом деле, это не так, например, анималисты смогут сделать потрясающие снимки в природных парках Чехии, Словакии, Австрии и других европейских стран. И условия съемки там бывают такие удачные, что ни с одним российским природным парком они не сравнятся. Упустить возможность было бы обидно.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_1.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;А вот макрообъектив я бы рекомендовала брать только в экзотические страны, где мир насекомых существенно отличается от привычных европейских букашек. Хотя, если вы фанат макро, то это уже другая история.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Это все, конечно, общие рекомендации, для &amp;laquo;обычного&amp;raquo; отпуска. Если же Вы собираетесь именно в фототур, то выбор техники будет зависеть от самого тура.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;8. Фильтры.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Всегда вожу с собой поляризационный, защитный, UV и градиентный фильтры.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Если планирую снимать ночные города, то беру еще и кросс-фильтр.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;9. Удобный фоторюкзак.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Фоторюкзак должен быть прочный, непромокаемый, вместительный.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;10. Защитный чехол на камеру.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;То, что я называю &amp;laquo;курточка на фотик&amp;raquo;. Защищает от холода, влаги, туманов, дождя, сырости пещер, горных туманов и&amp;nbsp;т.д.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Когда снимать и что?&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Тут, наверное, проще рассказать, что и когда снимать не стоит :)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. Не смешивайте жанры.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Самое популярное фото, которое делают 99% отпускников, можно смело назвать &amp;laquo;Я и пальма. Пальма справа&amp;raquo;. Пальму в некоторых случаях можно заменить на Эйфелеву башню, Карлов Мост, Статую свободы и т.д. Это типичная ошибка многих начинающих фотографов. Разумеется, хочется и достопримечательность запечатлеть, и любимого родственника. Стоит сделать и то, и другое, но отдельными кадрами. Египетские пирамиды хороши сами по себе, например, на заре в контровом свете оранжевого южного солнца. А ребенок будет лучше смотреться не в стойке &amp;laquo;смирно&amp;raquo; перед этими пирамидами, а, скажем, крупным планом, играющим с песком на пляже. Из этого можно сделать правило:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Не стоит смешивать жанры.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Портрет, репортаж и пейзаж пусть живут отдельно.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;2. Снимайте вечером или утром.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Лучше всего приходить на место съемки в вечернее или утреннее время, когда свет мягче, туристов меньше, и никто не будет мешать. Фотографировать во время экскурсии крайне сложно. Надо и ракурс искать, и от группы не отставать, и стараться не пускать в кадр лишних туристов.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;3. Ищите интересные точки съемки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Не стоит снимать основные достопримечательности с избитых точек съемки. В своем городе у вас всегда есть возможность подождать особой погоды, света, облаков, которые превратят банальный вид во что-то особенное. На отдыхе времени дождаться может не хватить. Поэтому очень советую перед поездкой посмотреть на пункт назначения в интернете или в путеводителе и стараться не делать снимки &amp;laquo;как у всех&amp;raquo;. Если же какой-то вид все равно очень нравится, или есть желание продать после поездки свои фотографии путеводителям, то тогда вполне можно сделать открытку.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вот примеры нескольких типичных &amp;laquo;путеводительных&amp;raquo; открыток:&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_9.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_4.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Очень интересной может быть съемка каких-то менее известных мест. Причудливые улицы, здания, сценки из жизни местного населения, просто природные пейзажи. То, что сложно найти в интернете, и что не успело набить оскомину даже у тех, кто в стране еще не был.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_5.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Репортаж и местное население:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Пожалуй, репортажные кадры могут стать самыми интересными из всей поездки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Но! Обязательно надо учесть религию, традиции и законы страны. Кроме того, не стоит забывать и про уровень преступности. В некоторых странах вообще не стоит где-то доставать дорогую (и не очень) аппаратуру.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Интереснее всего смотрятся &amp;laquo;живые&amp;raquo; кадры: люди за работой, люди, не замечающие камеру, даже влюбленные парочки.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_6.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Если Вас &amp;laquo;засекли&amp;raquo;, кадр, скорее всего, будет испорчен.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Хотя, иногда бывает и иначе. Свое фото &amp;laquo;Подозрительная особа&amp;raquo; считаю вполне интересным, благодаря интересному выражению лица питерской старушки.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_7.jpg" alt="Виктория Иванова: Подозрительная особа. Снято в Санкт-Петербурге" width="450" height="334" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Что делать с отснятым материалом?&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Во-первых, никогда и ничего не надо удалять, кроме откровенного брака. Пусть хранится в архивах на тот случай, если со временем какой-то из кадров захочется по-иному обработать и напечатать.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Во-вторых, лучше всего начать с обработки открыточных кадров. Как правило, не получиться они не могут. Их можно быстро немного отредактировать (при необходимости) и отправить потенциальному покупателю (сайты турфирм, путеводители, стоки и&amp;nbsp;т.д. &amp;mdash; это уже зависит от привычек каждого автора).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Удачные кадры из путешествий достаточно легко продать, поэтому не пренебрегайте такой возможностью.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Потом уже можно спокойно разгребать архив, обрабатывать и печатать снимки. Самое удачное и интересное стоит отправить на тематические конкурсы или в журналы.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi28nov_8.jpg" alt="Виктория Иванова. Фотографируем в путешествии" width="450" height="300" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;И еще советую никогда не расстраиваться, если по-настоящему удачных снимков оказалось не так уж и много. Фотографы, которые едут снимать ту или иную страну по заказу, едут работать. Они тратят практически все время в поисках кадров и ракурсов. За ними бегает верный ассистент, носит штативы и сменные объективы. Заказчик оплачивает и проживание, и питание.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;А вы отправляетесь в отпуск. И удачные кадры в таком случае &amp;mdash; это, все-таки, не самоцель, а приятный бонус наряду с сувенирами и впечатлениями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Приятного вам отдыха и удачных кадров!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Виктория Иванова, &lt;a href="mailto:briard1@rambler.ru"&gt;briard1@rambler.ru
&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
Ноябрь 2011.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/fotografiruem_v_puteshestvii/</link><guid>http://digicam.su/authors/fotografiruem_v_puteshestvii/</guid></item><item><title>Ночная съемка в городе</title><description>&lt;p&gt;Виды ночных городов с их разноцветными огнями, необычными цветами, бликами, яркими отражениями и совершенно особым колоритом и настроением находят своего покупателя быстрее, чем снимки большинства других жанров. Но ночная съемка, как и любой другой вид съемки, имеет свою специфику. В этой статье я расскажу, как делаю ночные снимки я.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;&amp;laquo;Хочешь заработать денег на фото &amp;mdash; иди снимать ночью&amp;raquo;, &amp;mdash; часто говорят фотографы. С этим сложно поспорить. Действительно, виды ночных городов с их разноцветными огнями, необычными цветами, бликами, яркими отражениями и совершенно особым колоритом и настроением находят своего покупателя быстрее, чем снимки большинства других жанров. Но это только одна, и далеко не самая важная причина, чтобы отправиться на закате с камерой за удачными кадрами. Самое главное, на мой взгляд, это удовольствие от самого процесса ночной съемки и, конечно, от последующего разглядывания красивых фотографий.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Но ночная съемка, как и любой другой вид съемки, имеет свою специфику. В этой статье я расскажу, как делаю ночные снимки я.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Что нам потребуется:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Обязательно:&lt;br /&gt;
1. Штатив.&lt;br /&gt;
2. Бленда на объектив.&lt;br /&gt;
3. Камера (а как иначе).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Может понадобиться:&lt;br /&gt;
1. Пульт дистанционного управления от камеры.&lt;br /&gt;
2. Кросс-фильтр.&lt;br /&gt;
3. Градиентный фильтр.&lt;br /&gt;
4. Поляризационный фильтр.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Штатив:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я настоятельно рекомендую при ночной съемке &lt;strong&gt;всегда&lt;/strong&gt; использовать штатив. Рассчитывать на то, что удастся с рук снять без смаза на длинной выдержке, не приходится. Конечно, можно понадеяться на то, что камеру удастся поставить на бортик, перила или какой-нибудь бордюрчик. Но практика показывает, что, во-первых, нужной точки опоры может не найтись, а если найдется, она, скорее всего, будет неудобна &amp;mdash; камера на перилах будет держаться неустойчиво, да и вы будете сильно ограничены в выборе ракурса.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Выбор экспозиции:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ночные кадры я почти всегда снимаю в ручном режиме. Сначала я выбираю диафрагму. Чем сильнее зажата &amp;laquo;дырка&amp;raquo;, тем больше глубина резкости, то есть, тем более четкими становятся детали вдалеке. В городской и архитектурной съемке я обычно ужимаю диафрагму до значения 14-18.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Такая диафрагма дает дополнительный &amp;laquo;бонус&amp;raquo; &amp;mdash; все точечные источники света (отдельные фонари, элементы подсветки домов и мостов) превращаются в звезды с красивыми лучами.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_1.jpg" alt="Виктория Иванова: Сумерки в Москве" width="450" height="301" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Похожего эффекта можно добиться с использованием кросс-фильтра. Такие фильтры превращают световое пятно от фонаря или в красивую 4-х, 6-ти или 8-ми лучевую звездочку. Некоторые модели кросс-фильтров позволяют изменять количество лучиков. Применять кросс-фильтры или нет &amp;mdash; дело вкуса, но имейте в виду, что если не использовать ни тот, ни другой прием, то точечные источники света превратятся в достаточно неэстетичные круглые кляксы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Выдержку я выбираю в зависимости от освещенности. Часто приходится делать по 2-3 кадра с разными выдержками, чтобы потом их совместить и избежать слишком темных или, наоборот, пересвеченных мест.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Чувствительность:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;При выборе значения ИСО я стараюсь находить разумный баланс между не слишком высоким ИСО и не слишком длинной выдержкой. Слишком низкие значения ИСО приведут к более длинным выдержкам, а, следовательно, увеличат шумы. Если ИСО &amp;laquo;задрать&amp;raquo;, выдержка будет короче, но большие значения ИСО все равно шумы дадут. Я стараюсь не поднимать ИСО выше 200 (125, 160 &amp;mdash; в самый раз), но слежу, чтобы выдержка была не длиннее 6-8 секунд.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Можно, конечно, специально увеличивать время выдержи, превращая воду на фотографии в некую &amp;laquo;волшебную&amp;raquo; субстанцию. Для этого можно использовать фильтры. Такое приемы &amp;mdash; дело вкуса.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Справедливости ради, надо сказать, что проблема с шумами несколько преувеличена. Если фото готовить под web-вариант, то почти любые шумы убираются при обработке. Если же фото печатать даже в большом формате (например, 50 на 70 сантиметров для выставки), то проблема с шумами тоже не будет такой актуальной. Во-первых, на бумаге все смотрится совсем иначе. Во-вторых, никто в выставочном зале не будет бегать с табуреткой и лупой, чтобы найти какие-то шумы на фотографии. В-третьих, шумы можно уменьшить в редакторах.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Оптимальное время для съемки:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Лучше всего, конечно, снимать в так называемое &amp;laquo;режимное время&amp;raquo;. Режимное время &amp;mdash; это 20-25 минут после заката, когда в городе уже зажигаются огни, но небо еще не стало черным. Как узнать, когда в назначенный для съемки день будет режимное время? Проще всего зайти на тот же Яндекс-погода и узнать время заката (или восхода).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вечером лучше приезжать на место съемки минут за 10 до &amp;laquo;режимного времени&amp;raquo;, чтобы спокойно выбрать ракурс, установить штатив, камеру, сделать необходимые настройки. Утром, соответственно, быть на месте нужно минут за 35 до восхода.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В те дни, когда на небе много туч, темнеет раньше. Лучше добавить еще минут 10-15 про запас.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В зимнее время (при пасмурной погоде), если съемка происходит в центре большого города, режимное время можно не вычислять. Тучи висят так низко, что отражают огни города. Поэтому небо черным почти никогда не бывает и получается на фото кофейного оттенка.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Погода для съемки:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Бытует мнение, что нет смысла проводить съемку, если небо совсем ясное. Небольшие облака или даже большие тучи придадут снимку колорит.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На мой взгляд, это не совсем так. Все зависит от объекта съемки и того настроения, которое фотограф хочет передать в своей работе.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вот две панорамы, снятые с одной точки в разные дни и при разной погоде:&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Ночь в Сити" width="300" height="196" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_3.jpg" alt="Виктория Иванова: Вечер мегаполиса" width="300" height="196" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Первый кадр выглядит более &amp;laquo;живым&amp;raquo; благодаря ряби на воде, заметному движению облаков в небе. Желтоватый цвет облаков на синем небе хорошо сочетается с цветами подсветки моста. Второй кадр смотрится более &amp;laquo;вылизанным&amp;raquo;. Город больше похож на некий мегаполис из будущего, чем на реальное место. Что выбрать &amp;ndash; каждый решает сам. При этом, на мой взгляд, стоит придерживаться одного простого правила &amp;ndash; чем банальнее объект съемки, тем оригинальнее должны быть свет и декорации.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Это простое правило очень актуально при съемке &amp;laquo;избитых&amp;raquo; городских достопримечательностей. Туманы, большие тучи, луна могут стать изюминкой кадра.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_4.jpg" alt="Виктория Иванова: Лунная рыбалка" width="450" height="288" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Ночная съемка фонтанов:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Отдельный приятный момент в городской съемке &amp;ndash; это съемка фонтанов. Тут есть одна тонкость &amp;ndash; стоит делать выдержку не короче 3-х секунд, чтобы вода превращалась в некую волшебную парящую субстанцию, а не &amp;laquo;замораживалась&amp;raquo; отдельными каплями.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_5.jpg" alt="Виктория Иванова: Ночь, улица, фонтан, Манежка" width="450" height="309" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Вспышка:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вспышку при ночной съемке я не использую никогда и ни за что! На этот счет есть другое мнение, но я придерживаюсь именно такой точки зрения.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Еще несколько нюансов:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;bull; Никогда не включайте стабилизатор на тех объективах, где он есть. Пользы при использовании штатива от него все равно нет никакой, а вот вред может и быть.&lt;br /&gt;
&amp;bull; Всегда надевайте бленду на объектив, чтобы не ловить &amp;laquo;зайцев&amp;raquo; от фонарей сбоку.&lt;br /&gt;
&amp;bull; &lt;strong&gt;Важно!&lt;/strong&gt; Всегда ставьте на камере отсрочку съемки, чтобы в момент съемки штатив не мог колыхнуться, и картинка не испортилась. Вместо отсрочки съемки можно использовать пульт дистанционного управления &amp;ndash; это дело привычки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Панорамы:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Панорамы ночного города смотрятся особенно эффектно. Однако при съемке ночных панорам есть некоторые моменты, которые обязательно надо учитывать.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Во-первых, это время. Его может оказаться мало. Обычно при ночной съемке используется брекетинг (экспозиции) для последующей борьбы с пересветами и провалами. Обычно делается три кадра (иногда больше) с &amp;laquo;нормальными&amp;raquo; параметрами, с &amp;laquo;недодержкой&amp;raquo; и &amp;laquo;передержкой&amp;raquo;. А теперь представьте себе, что будущая панорама будет состоять из 10, 12 кадров. Чтобы успеть все это снять, стоит приходить на место съемки заранее и выбирать точку съемки и ракурс до того, как наступит само время съемки.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_6.jpg" alt="Виктория Иванова: После дождя" width="600" height="213" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Во-вторых, в облачную погоду при сильном ветре облака успевают менять форму, в разных кадрах они могут выглядеть по-разному. Поэтому после склейки панорамы может потребоваться чуть больше обработки в редакторе.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11sept_7.jpg" alt="Виктория Иванова: Изгиб" width="600" height="316" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Ночная съемка требует чуть больше усилий и внимания, чем съемка в дневное время. Зато ничто не сможет сравниться по красоте с видами ночного города, сияющего тысячами огней.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Пробуйте, экспериментируйте, ищите сюжеты!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Удачных кадров!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Виктория Иванова, &lt;a href="mailto:briard1@rambler.ru"&gt;briard1@rambler.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
Сентябрь 2011.&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/nochnaya_semka_v_gorode/</link><guid>http://digicam.su/authors/nochnaya_semka_v_gorode/</guid></item><item><title>Съемка натюрмортов при помощи световой кисти</title><description>&lt;p&gt;Световая кисть &amp;mdash; сегодня довольно распространённый способ съемки, суть которого в том, что фотограф, двигая по композиции узкий направленный пучок света, высвечивает нужные ему детали, как бы &amp;laquo;рисуя&amp;raquo; светом. Использование такой техники позволяет получить необычный световой рисунок, не такой, как при съемке обычного натюрморта.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Световая кисть &amp;mdash; сегодня довольно распространённый способ съемки, суть которого в том, что фотограф, двигая по композиции узкий направленный пучок света, высвечивает нужные ему детали, как бы &amp;laquo;рисуя&amp;raquo; светом. Использование такой техники позволяет получить необычный световой рисунок, не такой, как при съемке обычного натюрморта. Про световую кисть в интернете написано много, но хочу добавить свои 5 копеек и рассказать, как этой техникой пользуюсь при съемке я, а также поделиться некоторыми своими секретами.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На самом деле, техника съемки световой кистью совсем не так сложна, как может показаться. Совсем наоборот &amp;mdash; для новичков съемка с помощью световой кисти может оказаться даже проще, поскольку для создания красивых фотографий в большинстве случаев не требуется профессиональное студийное оборудование, и творчеством можно заниматься дома. Все, что вам потребуется, я перечислила ниже:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Инвентарь:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1. Темная комната. Темная комната обязательна, т.к. рисовать светом мы будем в темноте. Зимой с темной комнатой проще, а вот летом приходится либо ждать позднего вечера, либо уходить в ванную.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;2. Штатив. Камеру обязательно придется устанавливать на штатив, поскольку мы будем работать на довольно длинных выдержках в несколько секунд.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;3. Камера. Камера может быть любой &amp;mdash; хоть цифровой, хоть пленочной. Главное условие &amp;mdash; вы должны иметь возможность устанавливать на камере ручные настройки и включить ручной фокус.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Для новичков цифровая камера, пожалуй, будет более удобной, т.к. с ее помощью проще делать несколько дублей и сразу смотреть на результаты.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;4. Светосильный объектив. Почему объектив должен быть светосильным? Как я уже сказала, работать мы будем на довольно длинных выдержках. Если мы снимаем цифровой камерой, каждая лишняя секунда весьма ощутимо добавляет на наш кадр цифровой шум, что, безусловно, портит итоговое изображение.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;5. Несколько фонариков. Фонарики &amp;mdash; это и есть &amp;laquo;световая кисть&amp;raquo;. На самом деле, настоящая профессиональная световая кисть &amp;mdash; это довольно сложный и дорогой прибор, который умеет держать постоянную цветовую температуру около 5500&amp;nbsp;K (что соответствует дневному свету), позволяет использовать различные насадки и фильтры.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Однако на деле дорогущий профессиональный прибор можно заменить набором обычных недорогих фонариков, которые продаются в любом магазине техники. По крайней мере, я с успехом их использую и разоряться на дорогой &amp;laquo;прибамбас&amp;raquo; не планирую.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;6. Крем. Крем может быть любым &amp;mdash; для рук, для лица, для тела. Главное &amp;mdash; крем должен быть бесцветным.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Крем я наношу прямо на фонарик &amp;mdash; это как раз смягчает и свет, и тени. Чем гуще слой крема, тем мягче свет. Но имейте в виду &amp;mdash; перед каждой новой съемкой необходимо очистить фонарик от крема и намазать новым слоем, иначе засохший крем даст очень неэстетичные полоски, которые могут быть плохо заметны на экране камеры, зато на мониторе выявят себя препротивным образом.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;7. Кусок битого хрусталя. Хрусталь, как и крем, я использую в качестве фильтра. Пропуская пучок света через хрусталь, можно получить разные красивые блики и всполохи.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Объекты съемки:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Это объекты, из которых вы будете строить свою композицию. Тут все зависит от вашей выдумки и фантазии.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Подготовка к съемке:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Итак, весь нужный нам инвентарь готов, начинаем готовиться к съемке.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Составляем композицию нашего натюрморта, ставим камеру на штатив, выбираем нужный ракурс, кадрируем будущий снимок.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я всегда сначала выставляю натюрморт в комнате при свете. Фокусируюсь в нужную точку на автоматическом фокусе, потом обязательно перевожу на ручной фокус и стараюсь уже не сдвигать камеру. Зачем переводить камеру в режим ручной фокусировки? Если мы этого не сделаем и попытаемся снять натюрморт на автоматическом фокусе, то после выключения света камера начнет долго искать, целиться, и в результате кадр будет убит.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Теперь устанавливаем на камере нужные нам настройки &amp;mdash; диафрагму, ИСО и выдержку. Я всегда снимаю на ручных настройках. При этом я стараюсь не ставить ИСО больше 160, а выдержку не делаю дольше 8 секунд, в противном случае могут появиться шумы. Как я уже писала чуть выше, каждая лишняя секунда тут играет роль. Если натюрморт уж очень большой, то лучше снять два кадра, а потом склеить.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Теперь ставим задержку съемки. Очень советую либо ставить задержку съемки на несколько секунд, чтобы не прыгать от камеры к натюрмортному столу, либо пользоваться пультом. Сама я пульты не очень люблю, но многим с пультами удобнее.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Съемка:&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Наконец, все готово &amp;mdash; осталось только выполнить съемку. Выключаем свет, жмем на спуск, встаем сбоку от нашего натюрморта и снимаем! Почему надо встать сбоку от натюрморта? Потому что освещать композицию лучше всего именно боковым светом. Боковой свет создает объем. Если же светить, стоя около камеры, то луч &amp;laquo;припечатает&amp;raquo; объекты к фону, и кадр получится плоским.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Какой должен быть порядок съемки? Обычно я сначала подсвечиваю фон, особенно тогда, когда хочу &amp;laquo;нарисовать&amp;raquo; светом на фоне лучи &amp;laquo;солнца&amp;raquo;. Чаще всего я свечу треть времени на фон, треть времени &amp;mdash; на сами объекты, прорисовывая предметы и сюжетно важные точки композиции. Свечу всегда строго по очереди, не перескакивая. Последнюю треть времени я направляю свет в потолок. В моей древней квартирке потолки совсем низкие и при этом белые. Они срабатывают как отражатель &amp;mdash; рассеивают свет и смягчают натюрморт. Если потолки высокие, то можно над головой прикрепить ватман, как крышу. Некоторые авторы советуют в последние секунды просто включить свет в комнате. Я так не делаю никогда и ни за что. Свет будет по температуре обязательно отличаться от фонаря, яркость будет другая. Возни с обработкой прибавится.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Обычно я делаю по 4-6 дублей. Понятно, что не получится сделать все дубли совершенно одинаковыми &amp;mdash; ведь траектория движения луча фонарика будет каждый раз хоть чуть-чуть отличаться. Но к последним кадрам уже будут видны все ляпы, и траекторию подсветки можно будет скорректировать :-).&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;P.S. Многие при первой попытке жалуются, что у них не получается успеть подсветить все объекты за 6-12 секунд. Или луч идет совсем не туда. Это нормально, тут, как в стрельбе из лука, &amp;mdash; известна методика, известна цель. Остается только чуть-чуть попрактиковаться :-).&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_1_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Время вышло" width="300" height="205" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_2_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Сущность времени" width="300" height="205" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_3_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Памятник вождю" width="300" height="195" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_4_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Карьерная лестница" width="300" height="195" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_5_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Лузер" width="300" height="195" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vi11_6_2.jpg" alt="Виктория Иванова: Дед, а ты служил во флоте?" width="300" height="195" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Виктория Иванова, &lt;a href="mailto:briard1@rambler.ru"&gt;briard1@rambler.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
Апрель 2010 &amp;mdash; август 2011&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/semka_natyurmortov_pri_pomowi_svetovoj_kisti/</link><guid>http://digicam.su/authors/semka_natyurmortov_pri_pomowi_svetovoj_kisti/</guid></item><item><title>Стоковая фотография</title><description>&lt;p&gt;В настоящее время благодаря интенсивному развитию цифровых технологий процветают интернет-фотобанки или, как их еще называют, фотостоки или микростоки. Что же такое фотобанк? Это интернет-сайт, который содержит фотографии, иллюстрации и даже векторные изображения. В таком банке можно продать или купить изображение, не выходя из дома или офиса.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;В настоящее время благодаря интенсивному развитию цифровых технологий процветают интернет-фотобанки или, как их еще называют, фотостоки или микростоки. Что же такое фотобанк? Это интернет-сайт, который содержит фотографии, иллюстрации и даже векторные изображения. В таком банке можно продать или купить изображение, не выходя из дома или офиса. Фотограф загружает на сток свое изображение, после продажи получает денежное вознаграждение, при этом не теряя своих прав на фотографию. Покупатель (журнал, рекламное агентство, web-дизайнер или любой другой, желающий приобрести понравившееся изображение для своих личных целей) выкупает у банка фотографию без прямого общения с автором. Таким образом, любой фотобанк &amp;mdash; это посредник между продавцом и покупателем цифрового изображения.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Среди известных международных фотобанков можно выделить такие, как iStockphoto, Shutterstock (&lt;a href="http://творческоедело.рф/" target="_blank"&gt;Шаттерсток&lt;/a&gt;), Gettyimages, менее популярны Fotolia, Bigstockphoto, 123rf. Среди русских фотобанков можно выделить Лори, Профи-имидж.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Для того чтобы продать или купить работу, необходимо пройти обязательную регистрацию на сайте, а также заключить с фотобанком договор. Как правило, на зарубежных стоках договор заключается в электронном виде, на российских стоках от Вас потребуют отправить подписанный экземпляр договора почтой.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Не все изображения могут быть приняты фотобанком. Существуют требования к каждой загружаемой на сайт фотографии: высокое разрешение кадра, резкость по всему полю, отсутствие шумов, хороший свет, актуальность снимка и другие. В некоторых банках перед тем, как загрузить изображения, от Вас потребуется пройти небольшой тест, в котором Вам предстоит ответить на ряд вопросов. Для этого предварительно следует внимательно ознакомиться с правилами банка и требованиями к изображениям. После успешного прохождения теста Вам будет предложено загрузить на сайт несколько лучших Ваших работ с обязательным описанием каждой фотографии, включая ключевые слова и выбор категории снимка. В случае одобрения банком Ваших изображений Вы сможете продолжать формировать свое портфолио на сайте.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/ok120511_1.jpg" alt="Ольга Коцюрбий. Стоковая фотография" width="300" height="200" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/ok120511_2.jpg" alt="Ольга Коцюрбий. Стоковая фотография" width="300" height="200" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Занятие стоковой фотографией непростое и потребует от Вас немало времени, усилий и навыков. Не достаточно иметь дорогую цифровую камеру и делать качественные снимки. Даже лучшие из Ваших работ могут так и остаться невостребованными. Важно знать, что именно продается и покупается. Есть несколько категорий фотографий, которые всегда популярны: счастливые пары или семьи, бизнес-направленность, изолированные объекты, концептуальные фотографии, технологии, здоровый образ жизни. То есть то, чего так не хватает в современном мире (улыбки, радость) и то, чем живет человечество (деньги и различные технологии). Конечно, Вы можете успешно продать изображение своего любимого четвероногого друга или любое другое, не входящее в перечисленные выше категории. Для этого Вам потребуется немного везения, немного хитрости, немного упрямства, ведь на каждом из стоков существует огромная конкуренция &amp;mdash; несколько миллионов изображений и более миллиона авторов. При этом ежедневно количество и тех и других постоянно растет.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Одновременно можно зарегистрироваться и продаваться на нескольких фотобанках, чтобы увеличить свои шансы на продажу Ваших изображений. Это не запрещено условиями договора. Однако, для эксклюзивных фотографов (тех, кто работает только с одним банком) существует ряд преимуществ &amp;mdash; более высокие отчисления с продажи каждого изображения, возможность подавать больше работ (у каждого банка есть свои недельные ограничения на количество загружаемых фотографий), приоритетная модерация загружаемых изображений и другие.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/ok120511_3.jpg" alt="Ольга Коцюрбий. Стоковая фотография" width="300" height="200" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/ok120511_4.jpg" alt="Ольга Коцюрбий. Стоковая фотография" width="300" height="200" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Стоимость изображения различна и зависит от размера фотографии. Чем больше размер снимка, тем выше цена на изображение. На разных фотобанках установлены различные ценовые рамки. Так, на iStockphoto Вам предложат приобрести фотографию по цене от 1 до 24 долларов, Fotolia предлагает за одно скачивание заплатить от 75 центов, а российский банк Лори за одно изображение просит от 40 рублей. Многие банки работают по подписке, например, Shutterstock предлагает своим подписчикам за 249 долларов в месяц покупать ежедневно до 25 изображений &amp;mdash; это 750 скачиваний в месяц. Такая схема удобна в первую очередь для крупных издательств или рекламных компаний. ?Вознаграждение фотографа за каждую проданную фотографию также различается в зависимости от предлагаемых банком условий. В среднем автор проданного изображения получает от 20 до 50 процентов от стоимости работы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Тема стоковой фотографии очень обширная. Можно много говорить и писать о преимуществах и недостатках работы с фотобанками, но если Вы все же решились стать стоковым фотографом, то в первую очередь определитесь с фотобанком, внимательно изучите раздел &amp;laquo;Вопросы и ответы&amp;raquo; на выбранном сайте и только после этого приступайте к регистрации. Желаю успехов!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Ольга Коцюрбий, &lt;a href="mailto:sevendream@yandex.ru"&gt;sevendream@yandex.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;11.06.2010&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/stokovaya_fotografiya_olga_kocjurbij/</link><guid>http://digicam.su/authors/stokovaya_fotografiya_olga_kocjurbij/</guid></item><item><title>Нужна ли сегодня зеркалка?</title><description>&lt;p&gt;В последнее время, после того как беззеркальные камеры получили довольно широкое распространение, мне постоянно приходится сталкиваться с пренебрежительным отношением &amp;laquo;истинных зеркальщиков&amp;raquo; к этому, новому классу фототехники. &amp;laquo;Мыльница&amp;raquo; или &amp;laquo;зеркалка без зеркала&amp;raquo; &amp;mdash; так стали называть Micro Four Thirds камеры и их конкурентов с APSC-сенсором.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;В последнее время, после того как беззеркальные камеры получили довольно широкое распространение, мне постоянно приходится сталкиваться с пренебрежительным отношением &amp;laquo;истинных зеркальщиков&amp;raquo; к этому, новому классу фототехники. &amp;laquo;Мыльница&amp;raquo; или &amp;laquo;зеркалка без зеркала&amp;raquo; &amp;mdash; так стали называть Micro Four Thirds камеры и их конкурентов с APSC-сенсором. Получается, что зеркало воспринимается как некое мерило качества? Но не забыли ли мы о настоящей роли зеркала в фотоаппарате? Оно, как известно, служит всего лишь для реализации основной концепции однообъективной зеркальной фотокамеры, а именно беспараллаксного визирования, когда фотограф в видоискатель наблюдает именно то, что в итоге получится на снимке. Но, позвольте, возможность беспараллаксного визирования есть у любой, даже самой дешевой цифромыльницы! На ее экране точно также как и в видоискателе &amp;laquo;зеркалки&amp;raquo;, отображается стопроцентное поле кадра! А компактные камеры, в которых визирование и наводка на резкость осуществляются с помощью электронного видоискателя? В них нет зеркала, но результат точно такой же, только достигнут другим способом.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Конечно же, электронные видоискатели (как экран, так и &amp;laquo;глазок&amp;raquo;) можно ругать за не очень удобную работу с ними на солнце и, самое главное, за контрастный автофокус, который уступает в скорости фазовому, используему в зеркальных камерах. Но что скажете насчет Live View, без которого сейчас не выпускается ни одна новая DSLR? Этот режим настолько пришелся по вкусу потребителям, что зеркало в их камерах 80% времени находится в поднятом состоянии! И тем не менее, люди все равно думают: &amp;laquo;Надо покупать зеркалку. Тогда будут качественные фотки&amp;raquo;. Но если человек пользуется зеркалкой с включенным Live View, то чем она принципиально отличается от обыкновенной мыльницы? Только большого размера матрицей. Но ведь нет никаких проблем поставить большую матрицу в компактную фотокамеру, что и происходит сегодня в классе беззеркалок.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Если беспараллаксное визирование, как мы уже знаем, не есть преимущество зеркалок, то использование Live View отобрало у них последний козырь &amp;mdash; быструю фазовую автофокусировку. Но вряд ли у кого-нибудь есть сомнения, что проблема скорости контрастной автофокусировки будет решена в самое ближайшее время. Уже сегодня скорость фокусировки беззеркальных камер вплотную приближается к скорости бюджетных зеркалок. А что же будет завтра? Да и откровенно говоря, так ли уж важно большинству фотолюбителей сколько миллисекунд фокусируется камера: 15 или 17? На практике эту разницу почувствовать почти невозможно даже продвинутым фотографам.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Можно возразить, мол, а как же эргономика корпуса и идеально реализованные процедуры управления в зеркалках? Компактные камеры этим-то похвастаться ведь точно не могут! Согласен, не могут. Но только зеркало-то тут причем?! Переключите свой DSLR в режим Live View. Все, зеркала в нем больше нет. Но эргономика-то осталась? Осталась. Большая матрица осталась? Осталась. И, разумеется, никуда не делась возможность беспараллаксного визирования и смены объективов. Ну так и причем здесь зеркало? Между прочим, не стоит забывать, что эта деталь, мало того что подвержена поломкам, так еще и создает нежелательные вибрации корпуса камеры, которые могут приводить к смазыванию изображения+ Конечно, огромный объектив, нацепленный на столь же огромный черного цвета корпус зеркалки, якобы подчеркивает причастность своего обладателя к профи, но не будем сейчас говорить о тех, кому важнее &amp;laquo;казаться&amp;raquo; чем &amp;laquo;быть&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Так или иначе, чем сильнее развивалась фотоиндустрия, тем больше таяли преимущества зеркальной техники. До недавнего времени лишь три бастиона держали круговую оборону: сменная оптика, матрицы большого размера, позволяющие разместить уже мало кому нужные мегапиксели не так плотно, что всегда благотворно сказывается на качестве преобразования света в электроэнергию, и система фазовой автофокусировки, уверенно обгоняющая своего контрастного конкурента. Поэтому закономерным шагом развития фототехники стало создание формата, который взял все лучшее от зеркальных камер и мыльниц, избавившись при этом от недостатков, присущих этим двум разным типам камер. Это произошло в 2008 г., когда Olympus и Panasonic предложили стандарт Micro 4/3, в основе которого лежал отказ от сложной механики зеркалок: затвора, зеркала и всей системы оптического видоискателя, но при этом сохранились два других важных достоинства: большая матрица и возможность менять объективы. В результате все это поместилось в компактный корпус, сравнимый по габаритам с мыльницами, а качество фотографий осталось на уровне зеркальных камер.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Да, пока беззеркальные камеры не могут похвастаться широким выбором объективов. Но это дело ближайших двух лет, а то и меньше. Но опять таки, даже существующего набора вполне достаточно для абсолютного большинства фотолюбителей. Дополнительные объективы ведь покупают не сразу, а сперва хотя бы немного освоившись с китовым. А когда это произойдет, то и новые объективы подоспеют.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;И, наконец, качество снимков. Пойдите на любой сайт, в котором есть возможность сравнения фотографий сделанных разными камерами. Сравните фотографии сделанные беззеркалками, допустим, с Canon 550D/60D/7D или Nikon D3100/D5000 или Pentax K-x. Про такие камеры как Canon 450D, Nikon D3000 и др. я вообще молчу, т.к. по качеству изображения они проигрывают беззеркалкам вчистую. Например, известный сайт dpreview.com вот так описывает впечатления от сравнения беззеркалки Olympus E-PL1 с Nikon D3000: &amp;laquo;The higher resolution and better JPEG engine of the E-PL1 puts the baby Nikon to shame &amp;mdash; with the Olympus trumping the DSLR in every respect&amp;raquo; (более высокое разрешение и лучшие JPEG-алгоритмы E-PL1 позорят малышку Nikon. Olympus побеждает DSLR во всех отношениях). И не нужно сейчас говорить про рекламу. Сделайте тестовые фотографии собственноручно и убедитесь сами. Результат будет тот же. Так обязательно ли покупать только зеркалку, чтобы получить качественные фотографии?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Что касается более современных и продвинутых зеркалок, то если взять независящую от объектива составляющую &amp;mdash; шумы матрицы, цветопередачу, динамический диапазон и&amp;nbsp;т.д., &amp;mdash; разницу заметит только эксперт при тщательном изучении, да и то не всегда.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Ну так и причем тут зеркало?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;P.S. Напоследок хочу сказать, что я ни в коем случае не против зеркалок. Есть огромное количество фотографов, которым они действительно необходимы. Но цель статьи &amp;mdash; показать, что зеркалки &amp;mdash; это уже не единственная возможность получать качественное изображение. 2 года назад если нужно было получить качественное фото, какая была альтернатива зеркалкам? Просьюмерки с матрицей 1/1,7&amp;quot;? Но это и близко не равноценная альтернатива даже на базовых значениях ISO.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Сейчас же можно смотреть шире и сперва разобраться: а нужна ли мне зеркалка или для моих задач хватит точно такого же фотоаппарата с точно таким же или очень близким качеством изображения, только с другим видоискателем (не лучше, не хуже, а просто другим) и чуть менее быстрым автофокусом, но зато намного более компактного?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Например, человек любит снимать архитектуру, а не спортивные соревнования. Значит мгновенный фазовый фокус для него не критичен. Дом-то никуда не убежит!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Вот в этом смысл статьи: сейчас чтобы получить &amp;laquo;зеркальное&amp;raquo; качество изображения, зеркалка уже не обязательна.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст: Андрей Шевченко, &lt;a href="mailto:jeffjoellennox@mail.ru"&gt;jeffjoellennox@mail.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
12.02.11&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/nuzhna_li_segodnya_zerkalka/</link><guid>http://digicam.su/authors/nuzhna_li_segodnya_zerkalka/</guid></item><item><title>Женевское озеро</title><description>&lt;p&gt;Серия фотографий Женевского озера была сделана мной в сентябре 2010 года, в утренние часы, камерой Canon PowerShot A710IS. Женевское озеро  (второе название &amp;mdash; Леман, фр. Lac Leman) всегда тянуло меня к себе, как магнитом. Самое большое в Альпах, удивительно чистое и, без сомнения, невероятно красивое озеро расположено на границе Швейцарии и Франции.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Женевское озеро (второе название &amp;mdash; Леман, фр. Lac Leman) всегда тянуло меня к себе, как магнитом. Самое большое в Альпах, удивительно чистое и, без сомнения, невероятно красивое озеро расположено на границе Швейцарии и Франции. Уникальный природный водоем имеет форму полумесяца и наполняется с помощью впадающей в него реки Рона, а также в результате таяния горных снегов и ледников, что и создает необычную, небесно-голубую окраску воды. По цвету она напоминает лазурь моря в Ницце и Каннах.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vo_0715.jpg" alt="Женевское озеро" width="347" height="260" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vo_0711.jpg" alt="Женевское озеро" width="347" height="260" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Вода в озере достаточно прохладная. Даже в жаркие летние месяцы ее температура не поднимается выше 22-23 градусов, поэтому купаться здесь можно только в июле-августе. Однако отдыхающих на берега Лемана привлекает в первую очередь не пляж, а редкое сочетание пышной средиземноморской растительности с великолепной альпийской панорамой, а также кристально чистый воздух. Берега озера украшает множество пальм, цветов, к самой кромке воды спускаются виноградники.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Величие заснеженных горных вершин, свежий прохладный бриз и ровная бирюзовая гладь дарят покой, тишину, умиротворение, ощущение гармонии и единения с природой.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На берегу Лемана расположен знаменитый Шильонский замок, воспетый Байроном в поэме &amp;laquo;Шильонский узник&amp;raquo;. Женевское озеро также известно благодаря песне группы Deep Purple &amp;laquo;Smoke on the water&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/vo_0710.jpg" alt="Женевское озеро" width="347" height="260" /&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/vo_0688.jpg" alt="Женевское озеро" width="347" height="260" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Серия фотографий Женевского озера была сделана мной в сентябре 2010 года, в утренние часы, камерой Canon PowerShot A710IS. Наиболее интересные снимки получились у Шильонского замка, который очень эффектно смотрится на фоне бирюзовой воды, а также на набережной аристократического курорта Монтре, которая очень напоминает набережную Ниццы и утопает в цветах и зелени.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я стремилась запечатлеть необыкновенную чистоту, голубизну и спокойствие воды и рада, что с помощью моей камеры удалось достоверно передать и цвета, и ауру этого сказочно красивого уголка природы, и само ощущение прохлады, гармонии и покоя.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Из секретов фотомастерства я использовала только особенности композиции, стараясь разместить на переднем плане какие-либо объекты (цветы, веточка дерева и пр.), так как они не только живописны сами по себе, но и создают определенный контраст с безмятежно-неподвижной зеркальной гладью озера, делают снимок более интересным, насыщенным, выразительным, придают ему глубину и объем.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Кроме Шильонского замка и набережной Монтре, неплохие снимки Женевского озера можно сделать, разумеется, и в самой Женеве. Многих привлекает знаменитый фонтан Же До, установленный в 1891 году &amp;mdash; бьющая из озера вверх струя, высота которой достигает 140 метров. Берега Женевского озера в черте города обрамляют прекрасные, ухоженные аллеи, парки и виллы. &lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Оксана Васильева, &lt;a href="mailto:2010photo@rambler.ru"&gt;2010photo@rambler.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
18.10.10&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/zhenevskoe_ozero/</link><guid>http://digicam.su/authors/zhenevskoe_ozero/</guid></item><item><title>Шкала относительного фокусного расстояния</title><description>&lt;p&gt;Изобилие цифровой техники породило проблему, неизвестную в славный век серебряной фотографии &amp;mdash; кроп-фактор... Как легко и просто было раньше, в славные добрые времена. На многих фотоаппаратах объектив был несменяемым, с фикс-фокусом &amp;mdash; что снял, то и бери.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Изобилие цифровой техники породило проблему, неизвестную в славный век серебряной фотографии &amp;mdash; кроп-фактор. Обратимся за пояснением в Википедию:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&amp;laquo;Кроп-фактор (от англ. Crop factor, crop &amp;mdash; обрезать, factor &amp;mdash; множитель) &amp;mdash; в цифровой фотографии отношение линейных размеров стандартного кадра 35-мм фотоплёнки к таковым кадра рассматриваемой камеры. Большинство сенсоров выпускаемых цифровых камер имеют размер, меньший, чем у плёночного кадра 24&amp;times;36 мм. При использовании объектива, рассчитанного на этот кадр, на сенсор проецируется только центральная часть изображения, а оставшаяся часть &amp;laquo;обрезается&amp;raquo; краем матрицы. У DSLR-камер кроп-фактор лежит обычно в пределах 1,3-2,0. Среди них наиболее распространены кроп-факторы 1,5 и 1,6 (стандарт APS-C) и 2 (стандарт 4:3 (4/3 и Микро 4/3))&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Как легко и просто было раньше, в славные добрые времена. На многих фотоаппаратах объектив был несменяемым, с фикс-фокусом &amp;mdash; что снял, то и бери. На более продвинутых &amp;mdash; полтинник &amp;mdash; стандарт. Надо было снять пейзаж или друзей в помещении &amp;mdash; бери широкоугольник F-37 mm или менее. 85 мм &amp;mdash; портретник. Если больше &amp;mdash; телевик. А 300 мм или больше &amp;mdash; это для фотоохоты или спорта. А сейчас? Что скажет обозначение ZOOM 5.8-17.4 mm на фотоаппарате SAMSUNG S500? (Фото&amp;nbsp;1)&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/tihonov1.jpg" alt="" width="359" height="260" /&gt;&lt;br /&gt;Фото&amp;nbsp;1. Обозначение фокусного расстояния объектива фотоаппарата SAMSUNG S500.&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Непонятно. Откроем инструкцию. Там сказано: 35-105 мм в эквиваленте 35 мм пленки.  А где найти нужный мне вот сейчас для съемки полтинник? То есть объектив с характеристиками полтинника? На цифромыльницах шкалы фокусного расстояния вообще нет. На зеркалках обозначение фокусного расстояния в мм. И для его преобразования в более понятный эквивалент фокусного расстояния 35 мм нужно умножить значение на кроп. Не очень удобно.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;А если использовать отношение между фокусным расстоянием и диагональю кадра? Мы знаем, что нормальный или стандартный объектив примерно равен диагонали кадра. Это значит 1:1. Оптимальный портретник имеет фокусное расстояние вдвое больше диагонали кадра, т.е. 2:1. А широкоугольник, следовательно, то, что меньше единицы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Попробуем рассчитать: размер сенсорной матрицы фотоаппарата NIKON D3000 равен 23,6x15,8 мм. Вспоминая теорему Пифагора, находим длину диагонали сенсорной матрицы фотоаппарата NIKON D3000. Получилось примерно 28,4 мм. Теперь считаем: 55/28,4=1,9. Хорошо. Следующее значение 45/28,4=1,6. Так получаем значения 1,9, 1,6, 1,25, 0,86, 0,64.  Режем лейкопластырь на кусочки, наклеиваем над заводскими обозначениями на оправе объектива и смотрим, что получилось (фото&amp;nbsp;2). Коряво, согласен. Но подкупает простота и универсальность метода &amp;mdash; расчет можно сделать для любого объектива и любой матрицы, а значения шкалы будут всегда соответствовать углу поля зрения объектива.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/tihonov2.jpg" alt="" width="300" height="400" /&gt;&lt;br /&gt;Фото 2. Обектив D3000AF-S DX NIKKOR 18-55 mm f/3.5-5.6 G VR фотоаппарата NIKON D3000 со шкалой относительного фокусного расстояния на наклейках из лейкопластыря.&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Тихонов Сергей Петрович, &lt;a href="mailto:887777@mail.ru"&gt;887777@mail.ru&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
02.10.2010&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/shkala_otnositelnogo_fokusnogo_rasstoyaniya/</link><guid>http://digicam.su/authors/shkala_otnositelnogo_fokusnogo_rasstoyaniya/</guid></item><item><title>Восемь правил стрит-фотографа</title><description>&lt;p&gt;В ФОТОTEAM мастер-классе на тему &amp;laquo;Cтрит-фотография&amp;raquo;, прошедшем 16 июня 2010 года в галерее искусств &amp;laquo;Галерея N&amp;raquo;, участвовали молодые люди, увлекающиеся фотографией и проводящие большое количество времени на улицах городов. Учитывая это обстоятельство, организаторы мастер-класса предложили формат мероприятия &amp;mdash; советы и рекомендации начинающим стрит-фотографам.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;В ФОТОTEAM мастер-классе на тему &amp;laquo;Cтрит-фотография&amp;raquo;, прошедшем 16 июня 2010 года в галерее искусств &amp;laquo;Галерея&amp;nbsp;N&amp;raquo;, участвовали молодые люди, увлекающиеся фотографией и проводящие большое количество времени на улицах городов. Учитывая это обстоятельство, организаторы мастер-класса предложили формат мероприятия &amp;mdash; советы и рекомендации начинающим стрит-фотографам.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/street-foto2.jpg" alt="Восемь правил стрит-фотографа" width="188" height="250" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;1. Начинайте с &amp;laquo;цифры&amp;raquo;.&lt;/strong&gt; Аудиторией неоднократно поднимался вопрос об использовании фотопленки. В настоящее время нужно или просто необходимо начинать с цифровой фотографии. Цифровая фотография позволяет создавать очень большое количество дешевых изображений. Для осознания стрит-фотографии необходима критическая масса снимков (около 10&amp;nbsp;000 изображений). После того, когда фотографу захочется напечатать фотоснимки, а из десяти тысяч изображений &amp;mdash; это 2-3 сюжета, то можно задуматься о приобретении пленочной фотокамеры. И в дальнейшем использовать в работе одновременно и пленочную, и цифровую камеры.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;2. Не снимайте зеркальной камерой.&lt;/strong&gt; Cтрит-фотограф &amp;mdash; это фотограф-любитель, отыскивающий в повседневной жизни интересные сюжеты. Эта фотография очень трудно и не всегда продается на фотостоках. Поэтому приобретать комплекты профессиональной или полупрофессиональной техники не нужно. Для фотографии этого направления подходят компактные камеры Leica серии D-LUX и X1, Оlympus серии Pen. Эти камеры сочетают в себе небольшие геометрические размеры и вес, отсутствие зеркала и громкого хлопка, контрастную оптику и удобное расположение фотокамеры с использованием  ремней на груди.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;3. Не ставьте кадр.&lt;/strong&gt; Во время мастер-класса демонстрировались фотографии классиков стрит-фотографии. Задавались вопросы: почему много черно-белых фотографий и почему в некоторых фотографиях прослеживаются элементы постановки. Черно-белая фотография помогает понять правила геометрического построения кадра и соотношение света и тени. Cтрит-фотограф может быть геометрически ниже или выше сюжета, передвигать вещи, попросить обратить на него внимание, но он не должен ставить кадр. Изящно проиллюстрировать  вышеописанное возможно рассуждением фотографа Анри Картье-Брессона (Henri Cartier-Bresson) из его книги &amp;laquo;Решающий момент&amp;raquo;: &amp;laquo;Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;4. Не вызывайте страха.&lt;/strong&gt; Каждого фотографа на улицах подстерегает фотофобия. В крупных городах она приобрела масштабы  стихийного бедствия. Люди разделились на две категории: те, которые запрещают снимать, и те, которые боятся сниматься. Основной причиной фобии является страх: для чего, зачем, почему. Уличный фотограф &amp;mdash; это улыбчивый турист, изучающий незнакомый ему город. Самая главная ошибка начинающего стрит-фотографа &amp;mdash; это игра в профессионала.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;5. Подвижное в подвижном.&lt;/strong&gt; Фотограф очень хорошо должен чувствовать ритм движения. Нельзя суетиться или отставать. Всегда нужно стараться мимикрировать в то общество, в котором находится фотограф в момент съемки. При отработке точки лучше сделать круг по кварталу и вернуться, но не стоять на месте. Оставаться неподвижным можно не более 10-15 секунд.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;6. Хороший фотограф &amp;mdash; немой фотограф.&lt;/strong&gt; Cтрит-фотограф, выходящий на улицы, всегда помнит, что самое важное &amp;mdash; это снимок. Разговоры с окружающими Вас людьми лучше не начинать и всегда полезно &amp;laquo;поиграть&amp;raquo; в глухонемого иностранца. Часто беседы заканчиваются неприятными обстоятельствами.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;7. Cнял &amp;mdash; уходи.&lt;/strong&gt; Всегда чувствуйте, когда к Вам хотят подойти. Выбирайте людей в сюжетах неагрессивных, растворяйтесь в толпе и не привлекайте дополнительного внимания. Если возникает сложная ситуация для выполнения снимка, фиксируйте сюжет &amp;laquo;вслепую с пупа&amp;raquo;. Если люди просят их сфотографировать, сделайте смешной снимок и уходите.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Правило №&amp;nbsp;8. Уважайте закон.&lt;/strong&gt; Фотограф должен знать закон и всегда думать о собственной безопасности. Природа фотографии документальна. Документ передает информацию. Cбор и передача информации регламентируется законодательством тех стран, где Вы выполняете съемку. Но к фотографу-любителю закон всегда лоялен. Заниматься творчеством и демонстрировать фотоработы можно везде. Выбирайте осторожно места для фотосъемки. В списке неудачных объектов для стрит-фотографии часто оказываются: мосты, вокзалы, аэропорты, пустыри и выселенные дома, спальные районы, заброшенные стройки, свалки и кладбища, к удачным местам относятся: массовые гуляния, государственные праздники, семейные праздники и парки отдыха.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;По сложившейся традиции ФОТОTEAM мастер-классы не заканчиваются вовремя. Время стремительно неслось к цифре одиннадцать, а пришедшие в тот вечер участники продолжали задавать вопросы. Место и время следующего мастер-класса останутся неизменными. Темой ФОТОTEAM мастер-класса, который состоится в галерее искусств &amp;laquo;Галерея&amp;nbsp;N&amp;raquo; 7 июля 2010 года, станет &amp;laquo;Пейзаж: город, ночь, природа&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст: Игорь Калинин / DEBUST-БЮРО&lt;br /&gt;
Фото: Руслан Орлов / ФОТОTEAM&lt;br /&gt;
22.06.2010&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/vosem_pravil_strit_fotografa/</link><guid>http://digicam.su/authors/vosem_pravil_strit_fotografa/</guid></item><item><title>Давайте творить!</title><description>&lt;p&gt;Выдержка, диафрагма, экспозиция... эти слова начали будоражить меня, как только я поняла, что хочу заняться фотографией. Я хотела не просто &amp;laquo;щелкать&amp;raquo; понравившиеся кадры в режиме &amp;laquo;Авто&amp;raquo;, а делать так, чтобы получилось именно то, что было задумано.&lt;/p&gt;</description><yandex:full-text>&lt;p&gt;Выдержка, диафрагма, экспозиция... эти слова начали будоражить меня, как только я поняла, что хочу заняться фотографией. Я хотела не просто &amp;laquo;щелкать&amp;raquo; понравившиеся кадры в режиме &amp;laquo;Авто&amp;raquo;, а делать так, чтобы получилось именно то, что было задумано.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я решила начать с природы, потому что это для меня это было проще, нежели чем фотографировать людей. Зеркалкой я пока не располагаю &amp;mdash; у меня старенький Nikon E5700 (продвинутая мыльница так сказать), приходится выкручиваться и довольствоваться тем, что имею. Благо, с объектами для съемки проблем нет: хочешь &amp;mdash; фотографируй пейзажи, закаты, хочешь &amp;mdash; берись за макро... Но вот тут-то и началась эпопея с настройками: то одно не получается, то другое, то третье.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Я часто фотографировала пейзажи, и для меня самой распространенной проблемой было то, что небо получалось очень светлым, а земля &amp;mdash; темной. Установить фильтр было невозможно, поэтому пришлось искать то, чем можно его заменить. Солнечные очки идеально подошли на эту роль: вверху они затемненные, внизу &amp;mdash; светлые. Собственно, это и надо было. В итоге небо выходило колоритным: с ярко прорисованными облаками, но при этом нижняя часть фотографии не была слишком темной. Так родилась серия фотографий &amp;laquo;Мои Марсианские Хроники&amp;raquo;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Кроме солнечных очков, я попробовала использовать в качестве фильтра обычные файлы. В этом случае фотографии получались с приглушенным светом. Этот способ лучше применять к портретам, т.к. лица получаются будто бы в дымке. У меня в планах найти еще интересные варианты из подручных средств на роль фильтров. В общем, как говорится, голь на выдумки хитра.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Также меня всегда интересовала черно-белая фотография. Очень часто шагая по улице, я неосознанно выхватываю взглядом необычные моменты, представляю, как это будет выглядеть на фотографии. Когда мне выпала возможность уехать из Москвы, я с радостью воспользовалась этим шансом, чтобы попрактиковаться в фотографии. Больше всего мне понравилось фотографировать заброшенные строения или подбирать такие композиции, чтобы от фотографии возникало ощущения, что она переносит нас назад в прошлое. Старые церкви, старые постройки, разрушенные здания... Все это предлагает незабываемый контакт с давно минувшими временами. Как только это вкусишь и прочувствуешь, останавливаться не захочется. Теперь я планирую найти заброшенные усадьбы на территории Москвы или ближнего Подмосковья и организовать там фотосессию с участием друзей.&lt;/p&gt;
&lt;div style="text-align: center"&gt;&lt;img src="/images/authors_photo/jeliya1.jpg" alt="" width="188" height="250" /&gt;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/jeliya2.jpg" alt="" width="188" height="250" /&gt;&amp;nbsp;&lt;img src="/images/authors_photo/jeliya3.jpg" alt="" width="188" height="250" /&gt;&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Для себя я поняла, что главное для начинающих фотографов &amp;mdash; не бояться экспериментов. Не обязательно читать горы книг из страха сделать что-то не так, наоборот, надо дать себе свободу творчества. Не обязательно иметь продвинутый фотоаппарат, чтобы создавать волнующие душу снимки. Не надо ограничивать себя какими-то рамками и правилами, полет фантазии &amp;mdash; вот чем следует руководствоваться. А с практикой придет и мастерство.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Текст и фото: Евгения Мыскина, &lt;a href="mailto:jeliya@gmail.com"&gt;jeliya@gmail.com&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
29.05.2010&lt;/p&gt;</yandex:full-text><link>http://digicam.su/authors/davajte_tvorit/</link><guid>http://digicam.su/authors/davajte_tvorit/</guid></item></channel></rss>

